"La ciudad gris" de Torben Kuhlmann

La ciudad gris

Texto e ilustración:

Torben Kuhlmann

Editorial Juventud

ISBN: 978842614889-6

220 x 285 mm, 64 páginas

Tapa dura, 21 €,

(+ 7 años), 2024.

Por José R. Cortés Criado.

“Rita pulsó el interruptor de la luz e inmediatamente la oscuridad se convirtió en un mar multicolor: las estanterías estaban repletas de libros de colores. La alegría volvió a brotar en su interior.” Torben Kuhlmann: La ciudad gris.

Torben Kuhlmann vuelve a atraparnos con sus estupendas ilustraciones, como ya hizo con los álbumes de su saga sobre Ratones Aventureros. Hay que recordar que su proyecto fin de carrera sobre Lindbergh, que fue publicado en más de una treintena de idiomas, demostró su gran habilidad para narrar aventuras y su pasión por los adelantos tecnológicos.

En esta ocasión explica a los jóvenes lectores la teoría del color por medio de está narración visual que no te deja indiferente. En la última página se lee un informe confidencial de la Factoría Gris que nos informa de la refracción de la luz y del proceso de mezcla de colores.

La protagonista es Rita, una niña que acaba de legar a una ciudad donde todo es gris: casa, coches, lápices, vestidos, muebles…y la mayor parte de la población también lo es.

A ella no le gusta esta ciudad y su forma de manifestarlo es poniéndose un impermeable amarillo. No sale de su asombro. Una ciudad y sus habitantes todos grises. Busca una señal luminosa, recorre calles, plazas, edificios y todo sigue gris. En el colegio pasa lo mismo y es castigada por utilizar otros lápices de colores distintos y es castigada.

Tiene un compañero de castigo. Ambos se oponen al color gris y juntos descubren cómo efectuar la mezcla correcta de colores para que no todo sea gris. Audacia, inteligencia, sabiduría, libros, amigos… facilitan la tarea de los chicos y la ciudad recobra sus colores armoniosamente.

La trama, los personajes que acompañan a los protagonistas, los diálogos, las reflexiones, todo ello nos hace reflexionar sobre una forma de vida natural y agradable frente a la tristeza y apatía que acarrea vivir en un mundo gris.

Esta lectura nos trae recuerdos de un clásico de la Literatura Juvenil, Momo, y de otros de la Literatura Universal como 1984.

Lo mejor del libro, sus láminas. Impactan esos enormes edificios cúbicos de viviendas, las largas avenidas, las humeantes fábricas, los miles de automóviles… y los resquicios de vida que nos ofrecen los espacios donde aparece la protagonista y su impermeable amarillo, la cocina donde ensaya la banda de jazz y la biblioteca.

Un estupendo álbum ilustrado de gran belleza que no dejaremos de mirar con asombro más de una vez. Ideal para hacer lecturas de imágenes con los pequeños lectores y comparar ambos mundos.

Si quieres conocer otros cinco libros de este autor pincha aquí.

"Cuentos con desconcierto" de Oriol García Molsosa

Cuentos con desconcierto

Texto: Oriol García Molsosa

Ilustración: Mercè Galí

Editorial Combel

ISBN: 978-84-9101-886-5

255 x 195 mm, 64 páginas

Tapa dura, 11,90 €

(+ 4 años) 2023.


Por José R. Cortés Criado.

“Aquí tenemos cinco cuentos concertantes. Cuentos compuestos de historias reales que, de tan extravagantes, parecen imaginarias. Porque ya se sabe: ¡a veces la realidad supera la ficción!” Oriol García Molsosa: Cuentos con desconcierto.

El lector se enfrenta a cinco cuentos con mucha chispa y mucha musicalidad. Están inspirados en hechos reales adornados con la imaginación del escritor y unos dibujos muy simpáticos.

El primer cuento se titula El día en que el rey dio un concierto. Podemos imaginarios cómo sería ese concierto si la viola da gamba la tocaba una persona que no había tocado nunca ningún instrumento ni sabía de música, pero cualquiera le dice que no a un rey.

Está inspirado en una pieza del músico del siglo XVII, Henry Purcell, titulada Fantasía Upon One Note, Z 745, cuya originalidad está en que uno de los instrumentos toca siempre la misma nota.

La segunda historia, El postre, el chef y la cantante, se inspira en un cocinero, una cantante de ópera y un delicioso postre que creó en honor a ella. Se apoya en el aria “Sempre libera” de la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi cantada por Nellie Melba en 1904.

Es verdad que el chef, gran amante de la ópera y fans de Nellie Melba creó un postre a base de melocotón en almíbar, helado de vainilla y mermelada de frambuesa llamado melocotón Melba.

El tercer cuento, La maleta de Benny, está creado a partir de una composición del genial clarinetista Benny Goodman y su pieza Smooth one.

El protagonista es el músico, el noveno hijo de una familia de doce hermanos que, desde pequeño, destacó tocando el clarinete, llegó a ser uno de los músicos más famosos de su época.

La cuarta historia, Las partituras prohibidas, se apoya en el preludio núm. 1 de Das Wohlteerierye Klavier de Johann Sebastián Bach.

Está inspirada en una travesura del pequeño músico, al que su hermano mayor le prohibió interpretar ciertas piezas musicales. Se las ingenió para copiarlas e interpretarlas.

El último cuento, Pulcinella y Scarlatti se basa en el compositor Domenico Scarlatti y su obra Fuga del gatto.

El músico tenía una gata llamada Pulcinella que cierto día se paseó por encima del teclado del piano y las cuatro notas que sonaron son las que inician esa pieza musical.

En el libro aparecen dos personajes con nombres relativos a conceptos musicales: Risoluto, Resuelto y Giocoso, Juguetón, que al finalizar el cuento aclaran lo que es real y lo que es inventado de cada historia.

Es una obra simpática, agradable, que se lee con agilidad. Nos acerca al mundo de la música desde diferentes aspectos y recrea historias donde mezcla hechos reales con otros imaginados por su autor.

La ilustradora nos muestra unos dibujos de apariencia sencilla pero cargados de laboriosidad. Los trazos negros que perfilan las siluetas resaltan las láminas y sus toques de color dan alegría a los dibujos.

Los lectores disfrutarán de bonitas historias y se acercarán al mundo de la música, gracias a unos códigos QR que facilitan la audición de cada una de las piezas musicales citadas.

"Imágenes de Rock" de Jordi Sierra i Fabra

Imágenes de Rock

Texto: Jordi Sierra i Fabra

Editorial SiF

ISBN: 978-84-124161-6-9

(Jóvenes, adultos) 2022.

 

Por José R. Cortés Criado.

 

“Jamás pensé que aquellas fotografías tuvieran un valor posterior a su publicación en las revistas. No le veía la trascendencia histórica que tiene ahora como documento irrepetible. No pensé que un día serían recuerdos de un tiempo pasado, inolvidable.” Jordi Sierra i Fabra: Imágenes de Rock

Este singular libro recoge una serie de fotografías con su pie de foto que Jordi Sierra i Fabra realizó en su tiempo como comentarista musical. Las hacía parea ser publicadas en las revistas musicales como Popular 1 o Super Pop. Nunca se ocupó de ellas más que para ser editadas en las revistas. Algunas de las descartadas las guardó para posibles libros futuros sobre el rock y por eso este libro.

Son fotos que él tomó, nunca se tomaba él foto con los artistas, si sale en alguna es porque alguien se la regaló. Las miles de imágenes que realizó se quedaron en los archivos de las revistas. Las que se ven en este libro tiene más valor testimonial que de calidad artística, más como testigo de una época que otra cosa.

Como dice el autor, es un libro pensado para curiosos y fans, que muestra imágenes de artistas de la mejor época de la Historia del Rock, preferentemente los años 70 y parte de los 80 que el recuerdo de un tipo que estuvo ahí, lo vio y lo recogió para la historia.

La primera imagen es la del autor en el parco de Estadio de Wembley el 21 de julio de 1975, en un macro concierto con Elton John, Eagles, Beach Boys y otros. Las siguientes son de su gran ídolo, Bruce Springsteen en el concierto del 21 de abril de 1981 en Barcelona, el autor ha visto a este musico dos docenas de veces en directo.

Siguen fotos de Bob Marley, Joe Cocker, Angus Youn de AC/DC, Carlos Santan, Len Lovich, Stanley Clarke, Lou Reed, Queen, Jeff Beck, Herbie Hancock, Ramones, Eric Burdon, Jaco Pastorius, Sting, Police, Joe Lackson, B-52’s, Joe Walsh, Miguel ríos, Ritchie Blackmore, Rod Stewart, Chick Corea, Larry Coryell, Bill Joel, Genesis, Slade, Jethro Tull-Ian Anderson, Whitesnake, INXS, Motorhead, Orquesta Mondragón, Ted Nugent, Scorpions, Spandau Ballet – Gary Kemp, Ian Paice, Electric Light Orchestra, Stranglers, Adam & The Ants, Andy Mackay, Roxy Music, Bryan Ferry, Status Quo, Herb Alpert, The tubes, Company Eléctrica Dharma, David Bowie, King Crimso – Robert Fripp, King Crimso – Brill Bruford, Adrian Belew, Supertamp, Wisshbone Ash, Robert Palmer, Elvis Costelo, Simon & Garfunkel, Campenters y Ravi Shankar.

Espero que a los jóvenes lectores les guste estos recuerdos fotográficos de la Historia del Rock.

Si quieres conocer otros libros de Jordi Sierra i Fabra pincha aquí.

“Como lágrimas en la lluvia” de Jordi Sierra i Fabra

Como lágrimas en la lluvia

Texto: Jordi Sierra i Fabra

Editorial Siruela

ISBN: 978-84-18436-66-6

150 x 230 mm, 240 páginas

16,90 €, (12 años) 2021

Por José R. Cortés Criado.

“Hay palabras que antes de ser escritas ya están muertas / antes de ser pronunciadas ya están gastadas / antes de ser oídas ya son mentiras”. Jordi Sierra i Fabra: Como lágrimas en lluvia.

Jordi Sierra i Fabra vuelve al mundo de la música rock, que tan bien conoce, y nos trae una historia que se inicia en el quinto aniversario de la muerte de un cantante, Leo Calvert, que después de muerto alcanzó gran fama y notoriedad, más que la que le dedicaron en vida.

En el pequeño pueblo estadounidense donde vive es un mito. Todos lo admiran y lo respetan. Allí viven su viuda y su única hija. A nadie pasa desapercibido que el compositor y cantante es un símbolo en ese pueblo, que es el de su mujer y, que gracias a ello, el lugar se llena de mitómanos que alteran la vida cotidiana.

Los fines de semana el cementerio es una fiesta, muchos seguidores acuden a tributarle homenaje, algunos cantando, otros escuchando su música o dejando sus letras en la tumba; la mayoría bebe hasta emborracharse junto a su túmulo, dejan las botellas o latas de cerveza sobre la lápida, cómics, pósters y cualquier cosa que se les ocurra.

Los lunes, su hija acude al cementerio, limpia la tumba, tira los envases y los demás recuerdos que dejan a la basura. Ella lo lleva muy mal, siente que ofenden a su padre. Quiere tranquilidad para ella y para su madre. La madre lo acepta mejor o se hace fuerte ante su hija.

La vida del músico fue muy agitada. Sacó dos discos al mercado, estuvo de gira, dando todo de sí en cada concierto y fuera de la pista. Drogas, alcohol, sexo... hasta que terminó en un centro de desintoxicación.

Tras unos años de retiro, recuperación completa. Se dedicó a componer. Primero las letras, muy poéticas, después la música, es, ante todo, un cantautor, que lanza muy buenos mensajes en sus piezas.

Cuando graba unas treinta canciones y decide salir de gira otra vez, a su mujer no le parece bien, teme que vuelva a las andadas y dice no tener fuerzas para sobrellevar otro periodo de rehabilitación de su marido. Son una pareja estupenda.

Una noche, él coge el coche para acercarse al centro del pueblo y cae al río dentro del auto. Murió ahogado. La leyenda comenzó a coger fuerza y sus discos comenzaron a venderse y a ser considerados de culto.

Entre recuerdos del pasado, mala conciencia por el fin del cantante, las dudas de su mujer sobre lo que sucedió, los problemas de la hija adolescente que no termina de aceptar lo que pasa, la ruptura de su noviazgo, la presión del promotor que quiere sacar al mercado lo último grabado, la aparición de un fan en el pueblo, que canta y compone, además de reconocer que la vida le cambió cuando lo escuchó por primera vez al ídolo desaparecido, transcurre la trama.

Se mezclan los hechos cotidianos con los recuerdos. Las buenas noticias con las menos buenas. Los temores y la incertidumbre por desconocer qué pasó para que cayese con su coche al río y muriese ahogado. Se especula mucho porque no hay signo de frenada, nada que indique una maniobra extraña..., algunos insinúan que pudo ser un suicidio. Dudas y más dudas que atenazan a una mujer que estaba locamente enamorada de su marido y, por temor a perderlo, no deseaba que volviese a la carretera con los músicos.

Con la agilidad que le caracteriza, Sierra i Fabra te lleva página tras página a velocidad de vértigo, introduciéndote en la novela de tal manera que no paras de leer hasta que llegas al desenlace. A lo largo de la lectura te vas haciendo tus cábalas sobre el desenlace, pero, como siempre, el giro que toma la novela a última hora abre un final insospechado.

El texto está escrito en prosa y en verso. Su autor se atreve a escribir letras de canciones. Los versos complementan la prosa y ayudan a conocer mejor al artista. Sus letras están cargadas de simbología y buenas intenciones.

La historia se inicia con fuerza y no la pierde a lo largo de las páginas. La vida de sus protagonistas se aliña con anécdotas del mundo que envuelve a la música rock y con recuerdos a algunos de los grandes músicos roqueros.

Sierra i Fabra seguro que no defraudará sus lectores con esta obra que ha recibido en el Premio Lazarillo 2019.

Si quieres conocer otros títulos de este escritor pincha aquí.

"El Bolero de Ravel" de José Antonio Abad Varela

El Bolero de Ravel

Texto: José Antonio Abad Varela

Ilustración: Federico Delicado

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-040-9

245 x 215 mm, 42 páginas

16 €, (+ 5 años) 2020.

Por José R. Cortés Criado.

“El ritmo, ya desatado, crecía y crecía enloquecido, hasta que, a la señal del director, toda aquella magia desbordada e intensa acabó en una gran explosión final.” José Antonio Abad Varela: El Bolero de Ravel.

¡Qué libro más bonito! Cuando vi su portada me chocó su título y su imagen. ¿Qué tiene que ver el Bolero de Ravel con una autovía con un trailer? La respuesta me llegó cuando lo leía. Muy original la portada porque crea expectación ante lo que se va a descubrir en su interior.

El texto de José Antonio Abad Varela es muy sencillo y muy didáctico. Paso a paso nos va introduciendo en la composición musical de Maurice Ravel como si los componentes de la orquesta que acaba de llegar al pueblo estuviesen organizando un flashmob.

Comienza avisándonos que un tenue sonido del tambor suena en el rincón de quiosco de la música, al que se le une el sonido de una flauta, de un arpa, de un fagot y, paso a paso, se van sumando los demás miembros de una singular orquesta que nos envuelve con sus notas musicales, y el escritor nos los presenta con su instrumento, siguiendo el orden de entrada en la pieza musical.

Al leer el texto en mi mente resonaban los acordes citados, era como leer y escuchar el Bolero al  mismo tiempo. Recomiendo leerlo mientras suene la música. Los autores también, ya que nos proponen hacerlo así, al final del libro, donde nos sugieren cinco enlaces de internet y cinco códigos QR para disfrutar de las mejores interpretaciones del tema musical citado. 

Si ameno es el texto, mágicas son sus ilustraciones. Las acuarelas de Federico Delicado nos muestran una espectacular orquesta mitad humana mitad animal. Los animales elegidos son los que están en peligro de extinción. Cada componente es único en su indumentaria, instrumento musical y cuerpo.

Las siluetas suelen ser humanas, las cabezas animales. Así vemos una estilizada jirafa tocando el flautín, un grupo de simios que tocan saxos diferentes, un rinoceronte que toca el fagot, un loro frotando el contrabajo, los osos tocando los tambores...

Los dibujos son espléndidos, de gran belleza, mucha luminosidad y realismo. Nos  muestran un reino animal trazado con mucha armonía y serenidad, como corresponde a una orquesta, que el lector ve completa casi al final del relato cuando hace aparición su lince-director.

Junto a los miembros de la orquesta, están presentes los habitantes del pueblo, que acorde tras acorde se fueron acercando al templete ante sonidos tan atractivos. El público refleja la variedad de personas existentes en cuanto a edad, color de piel, vestimentas, gustos, relaciones personales…

Maravilloso álbum que gustará a toda persona que abra sus páginas y se acerquen a esta maravillosa y muy conocida obra, la más interpretada del músico francés, hijo de un padre franco-suizo y de una madre vasca.

Sin duda, es otro acierto de la editorial Kalandraka la publicación de este libro musical lleno de sensibilidad y calidad artística. 

Si quieres conocer otros cuatro libros ilustrados por Federico Delicado poncha aquí.

PD: Volví a leer el libro escuchando la interpretación del Bolero de Ravel por la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por Dima Slobodeniouk y fue una rato maravilloso. Pude observar las ilustraciones y seguir la incorporación de los diferentes instrumentos a la interpretación mientras disfrutaba de la pintura y de la música.

"El increíble viaje de J.W." de Mónica Rodríguez

El increíble viaje de J.W.

Texto: Mónica Rodríguez

Ilustración: Santiago Guevara

Editorial Ediciones Norma Colombia

ISBN: 9789580017028

160 x 230 mm, 176 páginas

$31,900.00, (+ 12 años) 2020.

Por José R. Cortés Criado.

“Sentí el corazón acelerado de Léa y supe que aquel concierto en el teatro de Viena había sido realmente asombroso, que era una experiencia maravillosa. Y también comprendí que no dejaba de ser solo eso: una experiencia más.” Mónica Rodríguez: El increíble viaje de J.W.

Desde luego que es increíble el viaje de la tuba J. W. creada en Berlín, en 1921 por Johan Walter Wieprecht, descendiente de Wilhelm Wieprecht, inventor de la tuba junto a Johann Gottfried Moritz, en el año 1835.

La narradora de la historia es la propia tuba, que desde su punto de vista nos cuenta su vida y la de los que compartieron algún tiempo con ella. Nos habla de música, de amor, de guerra, de viajes, de madurez, de familias, de amistad, de alegrías, de penas... de todos esos contrastes que conforman una vida plena.

Este instrumento musical de viento, está muy orgulloso de ser tan perfecto. La tuba ha sido creada por unas manos únicas y sus sonidos son espectaculares, por ello se siente destinada a ser tocada por los mejores músicos, en los mejores teatros del mundo. Es tan soberbia y tan perfecta, que cuando es comprada por un especialista, este la prueba y reconoce su excelente calidad y su magnífica perfección, pero la nota fría, le falta algo para acoplarse a él, por eso cambia de manos enseguida.

Sigue teniendo su carácter a pesar de sus avatares en la vida, se sigue considerando única y perfecta, aunque poco a poco los acontecimientos le irán domando su carácter, algo así como nos ocurre a los humanos en el transcurso de nuestra vida. Al final, es una tuba feliz que alcanza su sueño cuando creía que eso ya no iba a ocurrir.

De estar con un artesano singular y pasar, brevemente, por las manos de un maestro vienés, se ve en poder de un minero francés que toca en la banda de música de su pueblo, es bombardeada en la Segunda Guerra Mundial, pasa por manos de varios niños, hace un viaje submarino, llega a un museo...

Si particular y largo es su viaje, mejor y más impresionante es su viaje interior, ese que la hace sentir las emociones propias y ajenas, conocer la vida de los que la tocan, vivir acontecimientos históricos y familiares únicos, y madurar como ser antropomorfo. Sus vivencias son similares a cualquier persona. Su madurez y sus reflexiones, que aportan su punto de vista sobre la condición humana, la engrandecen

Mónica Rodríguez vuelve a sorprenderme con una novela muy bien construida y muy bien escrita. Los sentimientos están en cada página y la madurez de sus personajes los hace entrañables, ya sean seres humanos o instrumentos musicales. Sin importantes son las vidas de las personas, no se quedan atrás las vivencias entre los diferentes instrumentos que conviven en determinados momentos de la novela.

El texto se complementa con unas elegantes, serenas y emotivas ilustraciones de Santiago Guevara que nos muestran algunas escenas de la trama con los personajes claves. Me gusta bastante el dibujo de la portada y el de la tuba con su creador.

Esta novela, catalogada de juvenil, pueden ser leída por cualquier adulto; no quedará defraudado. A mí me ha gustado mucho y me ha hecho fijarme en la tuba como un instrumento musical más allá de su aspecto aparatoso y vistoso en cualquier orquesta. A mitad del libro me dediqué a escuchar música de tuba mientras leía y me gustó la experiencia.

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