"El invierno de don Jenaro" de Eulàlia Canal

El invierno de don Jenaro

Texto: Eulàlia Canal

Ilustración: Jordi Vila Delclòs

Editorial Algar

ISBN:9788491426639

Tapa dura, 150 x 232 mm,

12,95 €, (+ 10 años)

2023.

 

Por José R. Cortés Criado.

“Haz caso de lo que haga latir el corazón, de lo que te emocione, y regálate tiempo a ti mismo y a los que más quieres.” Eulàlia Canal: El invierno de don Jenaro.

Entrañable historia juvenil que nos acerca al mundo de los mayores de forma sencilla y natural. Se abordan temas muy importantes como la soledad, la pérdida de seres queridos, la aceptación de la vejez, el duelo, las relaciones familiares y vecinales, las nuevas familias que acaban con la tradicional…y, sobre todo, a pesar de que no ocupa la mayor parte de la trama, la relación abuelo-nieto.

El protagonista, don Jenaro, no vive solo, aunque sus compañías son algo extrañas. Tiene un robot de compañía que le presta muchos servicios, ya sea despertarlo, avisarle de que debe hacer ejercicios o tomarse sus pastillas, llamar por teléfono, transportar algunas cosas…, en fin, un servidor que lo controla y puede dar la alarma si le ocurriese algo de lo que tiene programado.

Además, tiene a su difunta esposa que le habla desde el retrato que tiene en el salón. Comparten todo, recuerdos, tareas cotidianas, complicidades…Y conoce a su vecina, con la que nunca habló y trajo nuevas compañías a su vida.

Y, de vez en cuando, aparece en el relato su nieto con voz propia, que le puede traer un reloj que no funciona bien para que lo revise, merendar juntos, pedirle ayuda para un trabajo de la escuela. El joven nos cuenta cosas de su abuelo como que no le gusta hablar del día que murió la abuela, que lo enseñó amontar en bicicleta, que pronuncia su nombre de forma muy especial…

Y sobre todo le da una lección de vida cuando le responde a la pregunta que formuló la maestra en clase: Una cosa que le haya enseñado la vida en estos años para ser feliz. La respuesta es la introducción de esta reseña.

Es una buena novela juvenil que te atrapa y te mantiene atento al devenir de la historia con sus puntos de humor cuando dialogan anciano y robot e incluso con su esposa fallecida, de reflexión cuando se interesa por la vecina, de cariño a un perro desconocido…

Gustará a los pequeños lectores y a los adultos que se atrevan a atravesar sus páginas.

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"Sé tortuga" de Agustín Sánchez Aguilar

Sé tortuga

Texto: Agustín Sánchez Aguilar

Ilustración: Anna Baquero

Editorial Edebé

ISBN: 978-84-683-6384-4

195 x 130 mm, 216 páginas

9,95 €, (+ 8 años)

2023.

Por José R. Cortés Criado.

“Las tortugas disfrutáis del camino, ¿no? Pues sé tortuga: disfruta del camino.” Agustín Sánchez Aguilar: Sé tortuga.

Un libro infantil fresco, divertido, ingenioso...que se lee de un tirón. Los personajes son únicos. Todos animales muy humanizados. Por un lado, un gallo, Casildo, que fue un cantante de gran éxito, hoy venido a menos, que tiene dificultades para llegar a final de mes. Es bastante geocéntrico, solitario, negativo y creído.

Por otro lado, cinco tortugas viejísimas, las Wonderful, que lo contratan como profesor de canto porque quieren participar en un concurso musical. Las cinco tortugas cantan fatal, sus voces son horrorosas; aunque son animosas, optimistas y superbondadosas. Casildo sabe que no ganarán. En un principio las anima por no perder sus ingresos como maestro.

Las cinco son encantadoras, muy lentas en sus movimientos, pero únicas en dar cariño y ánimo a los demás. Tan atentas que hasta atosigan al músico que acaba por decirles la verdad y romper su contrato. No se sienten mal con el gallo, comprenden que tiene razón. Ellas querían participar para ganar el premio y así facilitarle el tratamiento médico a un niño enfermo. Luego el gallo se arrepiente y vuelve a dar clase, pero ya de otra manera.

La obra está perfectamente estructurada, con su planteamiento, nudo y desenlace; sus diálogos son divertidos, las escenas cotidianas cargadas de humor, la forma de ser de las tortugas, que en un principio agobian al músico, terminan por convencerlo de que lo importante no es viajar, sino el viaje en sí.

Estas locas y generosas tortugas conseguirán hacer de Casildo una buena persona. La gracia de la trama y sus diálogos ingeniosos hacen que el interés de la obra no decaiga en ningún momento hasta saber quién gana el concurso.

De amistad, autoestima, bondad, solidaridad, de tomarnos la vida con humor, de poner buena cara a los reveses cotidianos, de disfrutar del camino y de ser tortuga se ocupa este libro.

El texto de Agustín Sánchez Aguilar se acompaña de unas simpáticas ilustraciones coloreadas de Anna Baquero. Son un complemento perfecto y muestran a los lectores unos animales bástate humanos, no solo en el vestir, sino en las expresiones gestuales que reflejan sus sentimientos.

"En otra piel" de Enrique Páez

En otra piel

Texto: Enrique Páez

Editorial Malas Artes

ISBN: 978-84-18377-73-0

132 páginas, 16 €

(+ 14 años) 2022.


Por José R. Cortés Criado.

“Tal vez de eso se trata vivir y crecer: sentir y comprender a los demás más allá de la empatía. Ponerse en el lugar del otro. Vivir en otra piel.” Enrique Páez: En otra piel.

Interesante novela juvenil que conforme avanza la trama, aumenta la intensidad. Se puede resumir diciendo que es una metáfora de la adolescencia a través de un personaje que vive en distintos cuerpos y, entonces, asume lo importante que es ponernos en el lugar del otro antes de tomar cualquier decisión.

Las experiencias vividas por este estudiante lo ayudan a madurar. Pasa por ser un perro, un subsahariano, un niño, un anciano, una adolescente...hasta un río. Cada capítulo lo lleva a una aventura nueva que le sirve de antesala al mundo de los adultos.

La primera experiencia me resultó curiosa, bien estructurada, bastante verosímil, con tonos de humor y algo de sorpresa. Se lee muy bien y se empieza a tomar el pulso a la obra.

El segundo lo leí esperando un giro en la trama, pero no, seguíamos en lo mismo, la sorpresa del personaje que está dentro de otra piel y los descubrimientos que hace mientras intenta acercarse a los demás y pedir ayuda siendo un inmigrante que desconoce nuestra lengua.

Mientras avanzaba con el tercero me acordé de algunos libros clásicos y eché de menos la moraleja final de cada capítulo, mientras seguía los nuevos avatares de Samuel. El pobre no entendía por qué le ocurrían estas cosas a él.

Después, cuando ocupa el cuerpo de su hermano pequeño, el libro toma una fuerza enorme. Ahora el protagonista se enfrenta a problemas más cercanos a los estudiantes y el lector toma una postura clara ante el relato.

Los siguientes capítulos siguen con la misma tensión narrativa, que ya no cesa hasta la última página. Entonces el lector suelta el aire que lleva reteniendo en los últimos párrafos, arrastrado por la vorágine de los sucesos.

Me ha gustado mucho el desenlace, aunque convertir en río al protagonista ha sido una apuesta arriesgada, pero necesaria para el final elegido por el escritor.

En las últimas páginas apreciamos la madurez de Samuel tras sus experiencias únicas que lo han transformado en otra persona en ese viaje iniciático a través de las emociones, el dolor, la amistad, el amor..., como suele ocurrir durante la adolescencia.

El protagonista despierta, en cierta manera, al vivir la vida de otra persona y descubre los problemas cotidianos de los demás que nunca se paró a observar a pesar de tenerlos a la vista.

Este libro gustará a los jóvenes y a los adultos que lo lean gracias al buen escribir de Enrique Páez que sabe dotar de verosimilitud todo relato y atrapar el interés de los lectores.

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"El cañonazo" de Fernando Lalana y Jose Videgaín

El cañonazo

Texto: Fernando Lalana y

Jose Videgaín

Ilustración: Raúl Salazar

Editorial Algar 

ISBN: 9788491425694

150 x 232 mm, 160 páginas

12,95 €, Tapa dura,

(10 años), 2022.

 

Por José R. Cortés Criado.

 

Mi padre, en cambio, como es un hombre bala inaudito y extraordinario, no se limita a cruzar la carpa del circo. […] atraviesa la carpa por un agujero, toma altura…, más...; se pierde en la lejanía […] y ya no volvemos a verle el pelo hasta que regresa, varios días más tarde.” Fernando Lalana y Jose Videgaín: El cañonazo.

 

La protagonista de esta historia es Matilde, una niña de doce años que vive en un carromato cerca de un circo que lleva treinta años acampado en el mismo pueblo. Ella es la nieta del dueño del circo, su padre es el actual director y ella tiene mucho futuro en el mismo.

Desconoce por qué su padre, hombre bala, sale todos los sábados disparado del circo y vuelve a casa al acabo de varias horas o varios días, tampoco sabe por qué nunca se cambian de ciudad como hacen todos los circos, la verdad es que sabe poco de su familia y comienza a plantearse el tema cuando el novio de su madre la pone sobre aviso.

La historia tiene su intriga y Matilde va recogiendo datos de aquí y allá hasta que descubre cuál es el asunto que los retiene, cómo desapareció su abuelo, el hombre bala anterior; quién es realmente su abuela, esa anciana algo sorda y desmemoriada, que fue la primera mujer bala del mundo; qué relación tiene Matías, el encargado de cargar el cañón con la familia; la importancia del amor en lo sucedido, de la infancia, la vejez, dónde llegó su abuelo…, en fin, salen muchos temas que van dándole cuerpo a la historia.

La trama es algo extraña, cargada de situaciones absurdas, todo es mágico en un escenario real, Zaragoza, ciudad donde viven los autores del texto. Con datos de calles, barrios y fiestas locales dotan de realidad la historia que te hace sonreír de las situaciones planteadas y de las soluciones tan ingeniosas como inverosímiles que se presenta como se fuesen reales.

La lectura es muy ágil, se lee de un tirón. Te van gustando las aventuras de todos estos personajes circenses y te sorprenden los que salen disparados como una bala, la persistencia del padre de la protagonista por alcanzar un objetivo y la buena vida que se da el abuelo de ella tras abandonar toda esperanza de volver a su vida anterior, o la genialidad de la abuela como cierre de la historia.

El texto se complementa con ilustraciones a todo color de Raúl Salazar, que nos presenta a los personajes como si fuesen personajes de cómic. Sus trazos negros perfilan las siluetas y los retrata de manera correcta. Destacan las láminas panorámicas a doble página que describen perfectamente las situaciones vividas. Espectacular la última, la que pone fin al viaje de la abuela.  

Muy interesante y enriquecedora la novela. Seguro que gusta a los pequeños lectores y les abre las mentes a situaciones novedosas y divertidas para ver este mundo con un toque de fina ironía.

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"Abuela de arriba y abuela de abajo" de Tomie dePaola

Abuela de arriba y abuela de abajo
Texto e ilustración:
Tomie dePaola
Editorial Kalandraka
ISBN:
978-84-1343-150-5
215 x 280 mm, 32 páginas
15 €, Pasta dura,
(+ 5 años) 2022.

Por José R. Cortés Criado.

“Cuando Tomi era pequeño, tenía una abuela y una bisabuela. Quería mucho a las dos. Los domingos por la tarde, Tomi y su familia iban a visitarlas. Su abuela estaba siempre abajo, en la cocina. Su bisabuela estaba siempre arriba, en la cama. Porque tenía noventa y cuatro años.” Tomie dePaola: Abuela arriba y abuela abajo.

Este emotiva y cariñosa historia se publicó por primera vez en 1973, y fue el primer álbum que Tomie dePaola recreó sus recuerdos infantiles. Es un relato autobiográfico donde se mezclan cuatro generaciones familiares y nos muestra la importancia de las relaciones familiares, el cariño compartido y la pérdida de los seres queridos.

Es un clásico de la literatura infantil que remarca los lazos intergeneracionales y familiares con sumo cariño. Habla del paso del tiempo, de la vejez, de como el niño conoció una abuela que permanecía siempre en la cama del piso superior y cómo después su abuela de abajo pasó a ocupar el lugar de la de arriba. Es el paso del tiempo en nuestras vidas.

Los dibujos son frontales y casi del mismo tamaño, casi todas las láminas están enmarcadas por el autor que utilizó en los dibujos originales una paleta corta de colores: negro, ocre y rosa; ahora hay una gama más amplia, y ha conservado las tonalidades suaves para darle un tono clásico.

Cada dibujo evoca el tiempo pasado, la nostalgia está muy presente, tanto en las palabras como en los dibujos. Seguro que sigue gustando a las nuevas generaciones de lectores, a pesar de que no todos conocerán a sus bisabuelas.