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domingo, 18 de septiembre de 2022

"Palabras de Caramelo" de Gonzalo Moure

Palabras de Caramelo
Texto: Gonzalo Moure
Ilustración: María Girón
Editorial Anaya.
SBN: 978-84-698-9103-2
205 x 285 mm, 80 páginas
Tapa dura, (+ 10 años)
15,95 €, 2022.



Por José R. Cortés Criado.



“Hubo una vez un niño sordo que amaba a un camello. El niño se llamaba Kori, aunque no podía saberlo porque no oía nada”. Gonzalo Moure: Palabras de Caramelo.

He vuelto al leer este libro veinte años después y sigue emocionándome. Como dice Moure en el prólogo que ha escrito para esta edición especial en su vigésimo aniversario, “es para mí la demostración de que ningún escritor debe buscar nunca la trascendencia, ni el éxito, que muchas veces lo más simple, lo más verdadero, es lo que perdura.”

El escritor se inspiró para la historia en una niña, Fatimetsu, sordomuda que vivía en los campos de refugiados saharauis. El escritor y la niña pasaban ratos “charlando” sobre las dunas. Ella le enseñó algunas de sus palabras por medio de gestos.

Un día nació un camello y fueron a verlo. Cuando la niña vio a la madre y el hijo rumiar, pensó que hablaban entre ellos. Ella intuía lo que hablaban por el movimiento de sus labios y se lo contaba a Moure. Este intentó explicarle que no hablaban que era su forma de comer.

Fatimetsu se enfadó y comenzó a traducirle al escritor la conversación entre los animales: que si el hijo le da las gracias a su madre por la leche que le ofrece, que si la madre le aconseja... Lo llamó Caramelo.

Con el paso de los días, la niña fue entablando amistad con el camellito. Ella le contaba sus vivencias diarias y sus deseos y creía entender que su amigo, el mejor amigo que tenía, también le manifestaba sus pensamientos.

A partir de aquí, Moure solo inventa un personaje, en este caso un niño, Kori, y recrea sus paseos y sus conversaciones con Fatimetsu, y crea un historia entrañable que nos acerca a las condiciones de vida de una persona con una minusválida en un entorno árido y falto de medios y nos muestra su sensibilidad, su forma de entender la vida, sus reflexiones y la grandeza de su humanidad.

El niño consigue aprender a leer y escribir con gran esfuerzo. Lo hace pensando en transcribir lo que Caramelo le cuenta, ya sea sobre la vida en el desierto o un conjunto de versos cargados de lirismo.

Y como todo no puede ser maravilloso, hay momentos duros para el protagonista, no solo cuando otros niños se meten con él o le pegan por ser diferente, no consigue hacerse entender o descubre cuál es el destino final de su amigo.

Hechos que le hacen madurar y asumir que la vida tiene momentos tiernos y momentos duros.

Obras como esta nos hacen reflexionar sobre la vida, la convivencia con los demás, el respeto, la tolerancia... y la forma de vida del pueblo saharaui al que no se le permite tener su independencia.

Esta edición especial tiene unas estupendas ilustraciones de María Girón que refleja muy bien el marco donde transcurre la trama, desde las formas del poblado, las vestimentas, las dunas y hasta las tonalidades rojizas del desierto. La sensación de calidez es enorme.

En la historia hay mucho amor por un pueblo olvidado y por una forma de vida solidaria.

Si quieres conocer otros libros escritos por Gonzalo Moure pincha aquí. 

Si quieres conocer otro libro ilustrado por María Girón pincha aquí.

sábado, 23 de abril de 2022

"¿Por qué llora la maestra?" de Gonzalo Moure

¿Por qué llora la maestra?

Texto: Gonzalo Moure

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-082-9

150 x 215 mm, 104 páginas,

14 €, (0-99 años), 

2021.



Por José R. Cortés Criado.

 

“Rebélate contra todo lo que te he escrito, busca en tus entyrañas una nueva voz. La necesitamos, tanto como el mundo necesitaba la de Cortázar el año 1963”. Gonzalo Moure: ¿Por qué llora la maestra?


Qué mejor, para celebrar el Día Internacional del Libro, que hablar de este volumen en el que su autor nos muestra su forma de escribir o, como él dice, de “escrivivir”.

Lo primero que me llamó, y mucho, la atención fue su título. Pensé, ¿qué le habrán hecho a la pobre maestra sus alumnos? Cuando lo descubrí se me escapó una carcajada. Nunca podría haber imaginado de dónde sale este título tan bueno.

Su título, más convencional, podría haber sido “Carta a las futuras escritoras y escritores”, pues de eso se trata, de una carta muy sincera que Gonzalo Moure dirige a toda persona que quiera escribir. Sus principios se sustentan en “mirada, verdad y corazón”

Para él, escribir es un acto de honestidad con uno mismo. No hay que escribir pensando en los lectores, hay que mirar hacia nuestro corazón y después escribir hacia afuera. “Hay que escuchar, ver y emocionarse”.

Además, pide que se busque más la calidad que la cantidad de los textos, que se desarrolle la imaginación y la curiosidad sin descuidar nunca el vocabulario empleado, que ha de ser lo más preciso posible, así como los dignos de puntuación. Anima a revisar lo escrito y a eliminar lo superfluo o repetitivo. Hay que “podar” el libro antes de concluirlo.

Y, para darle argumentos de autoridad a su manual, se apoya en ejemplos de novelas de grandes escritores para que los lectores sepamos de forma sencilla y precisa qué ocurre desde que surge una idea y termina publicada en forma de libro. Es una suerte conocer de primera mano los entresijos del escritor expuesto sinceramente.

Es un reto leer este libro, ya que el escritor te pone a prueba y te anima a escribir siguiendo los ejemplos expuestos. Yo hice una primera lectura del tirón y, ahora, hago la segunda con un boli y un bloc en la mano.

Desde aquí animo a los jóvenes y no tan jóvenes lectores a seguir este modelo de escritura para avanzar en el mundo de la escritura y vivenciar con honestidad esta experiencia vital que es la creatividad literaria.

El libro tiene un excelente prólogo de Carlo Fabretti y una magnífica postdata de Mónica Rodríguez; hay que leerlos con sosiego.

Si quieres conocer otros libros de este escritor pincha aquí. 

viernes, 8 de octubre de 2021

"Escritos en la guerra" de VVAA

Escritos en la guerra

Texto: VVAA

Ilustración: Federico Delicado

Editorial Kalandraka

ISBN 978-84-1343-094-2

140 x 215 mm, 128 páginas

16 €, Pasta dura,

(+ 12 años), 2021.


Por José R. Cortés Criado.

“Porque en ese instante reside toda mi fe
en la humanidad.” Gonzalo Moure: Un instante.

Excelente libro que surge de un proyecto ideado por Daniel Hernández Chambers. Esta colección recoge relatos protagonizados por escritores y escritoras del mundo literario. Los textos tienen su hilo conductor en los conflictos bélicos, con todo lo que eso lleva de muerte y destrucción.

En este volumen participan un grupo de autores españoles de reconocido prestigio y pretenden recordarnos situaciones trágicas a la par que ofrecen una visión de futuro cargada de esperanza que ofrece ganas de vivir y cambiar frente a las circunstancias adversas, con una gran carga de resiliencia.

El libro comienza con “La entrevista” de Elvira Menéndez. Es un relato con mucha fuerza, por el estilo de la autora y por estar contado por la voz de una persona que sufrió lo avatares de la guerra, una niña española refugiada de la guerra civil a la que le tocó vivir los bombardeos nazis sobre Inglaterra. Rinde homenaje a la escritora inglesa Richmal Crompton y su “Guillermo el travieso”.

El segundo relato es de Rosa Huertas y se titula “Como si hubiese pasado siempre”. Rinde homenaje a la escritora Elena Fortún y su conocido personaje “Celia”. En él se revive la infancia de ella y de su amiga y, ya adulta, el lector asiste a los problemas de suministros, bombardeos y ganas de vivir en Madrid durante la Guerra Civil.

Antonio García Teijeiro, es el tercero con su historia “Fragmentos de dolor y vida” nos acerca a cuatro grandes poetas que vivieron directamente la Guerra Civil: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Miguel Hernández y Gabriel Celaya. El poeta gallego recrea en la figura de un joven lector su pasión por la poesía de estos vates citados.

Mónica Rodríguez es la cuarta en presentar su historia: “La niña Asombrada”. Nos retrata la infancia de la escritora Ana María Matute que vivió siempre asombrada ante el mundo y se refugió en la fantasía para sobrevivir frente a la dureza de la vida, la severidad de su madre y al horror de la guerra que le tocó vivir.

“Caperucita Roja es poeta”, con este título Carmela Trujillo presenta la quinta entrada. La protagonista es una poeta muy conocida en el mundo infantil, Gloria Fuertes, y nos la retrata en sus tertulias y sus deseos de que la mujer ocupase el lugar que le corresponde en el mundo en una época de posguerra donde sus derechos estaban olvidados.

Gonzalo Moure presenta la sexto entrega con “Un instante” Sobrecogedor relato muy personal que te absorbe desde su inicio, te inquieta y te preocupa mientras avanzas; terminas con un hálito de esperanza. A lo largo de la vida nos encontraremos con personas malvadas y buenas. Estas últimas son las que nos salvarán para siempre. Me ha encantado.

Cierra el libro, en séptimo lugar, Daniel Hernández Chambers con “Volatilizado”. Con agilidad reconstruye los últimos momentos de la vida del aviador y escritor francés, Antoine de Saint-Exupery, autor de “El principito”, que desapareció en el mar de Marsella pocos días antes de que los aliados entrasen en París.

Excelente libro por los autores y las autoras que lo firman y por los distintos tipos de textos cargados de emotividad, pasión y buenos deseos, ligados a otras personas que también se dedicaron al arte de escribir.

Los textos se acompañan de las ilustraciones del extremeño Federico Delicado de suma delicadez y expresividad. Se unen a los retratos de gran calidad unos toques simbólicos que engrandecen las imagines creando metáforas que llaman la atención de los lectores.

viernes, 25 de septiembre de 2020

“Mi Lazarilla, Mi Capitán” de Gonzalo Moure


Mi Lazarilla, Mi Capitán

Texto: Gonzalo Moure
Ilustración: Maria Girón
Editorial Kalandraka
ISBN: 978-84-1343-031-7
245 x 215 mm, 40 páginas
15 €, (+ 6 años) 2020.

Por José R. Cortés Criado.

Me llama 'Mi Lazarilla', pero la verdad es que, aunque yo veo un poco, es él quien me guía, 'Mi capitán'”. Gonzalo Moure: Mi Lazarilla, Mi Capitán.

La editorial Kalandraka vuelve a lanzar otro libro para soñar que es un portento. Gonzalo Moure consigue decirnos mucho con muy pocas palabras. ¡Qué genialidad! Nos mete en una actividad cotidiana de un padre y una hija cargada de ternura. Se trata de un señor ciego y una hija con escasa visión que se desplazan desde su vivienda al colegio.

La voz narratoria es la de la niña, ella nos relata el trayecto que hacen, cómo se imaginan el espacio donde deambulan y saca sus conclusiones sobre el mundo en el que vive. Se siente muy orgullosa de su padre, está segura cuando anda de su mano aunque él no vea con sus ojos, ve de otra manera y se lo hace sentir a su hija con escuetos comentarios, ya sea imaginando los animales que pueblan la selva de la calzada, saludando a la vecina, atravesando un largo puente que no es más que un paso de cebra...

Esas cosas sencillas son vividas con una sensibilidad especial. El autor juega con los modelos de los coches para recordarnos el mundo animal: “Creo que he oído un Seat León”. “Ese es un panda”, o los sentimientos de la niña: “Cuando llegamos y se separan nuestras manos, me dan ganas de llorar. Pero me aguanto”.

En resumen, me ha encantado el libro. Moure muestra una gran sensibilidad envuelta en dulzura y amor que te dejan sin palabras. ¡Qué sencillo y qué complicado es el libro! ¡Qué pocas palabras para decir muchas cosas! No hace falta ver con los ojos para disfrutar la vida. La ceguera no debe ser un obstáculo en la vida de nadie. El escritor nos hace sentir muy bien más allá de la lectura.

Imaginar el mundo de las personas que no ven es complicado, pero para la ilustradora Maria Girón no ha sido complicado hacernos ver su mundo imaginado, esos coches-animales que pasan por la calzada-selva, esos peligros acechantes del puente-paso de cebra. Me han gustado mucho los tonos empleados para dar forma a esa fauna tan especial que camina cerca del mar, que habita en las copas de los árboles y a ese padre y esa hija que se necesitan mutuamente.

Este es un álbum que se puede leer de tres manera: solo texto, solo imágenes y la suma de ambos. Si lees el texto, te llenas de bienestar; si te paras a leer las imágenes disfrutarás con la cantidad de animalitos, aves y plantas que conforman un submundo al margen de los grandes dibujos que iluminan las páginas, sobre todo si sigues las andanzas del mono de color azul que nos compaña siempre; y si lees los dos componentes juntos, el disfrute es mayúsculo.

Me imagino qué sentiría Gonzalo Moure al ver por las calles de Las Palmas a un padre y una hija que se convirtieron en los protagonistas de esta historia tan grande. Ojalá en sus desplazamientos siga encontrando personas importantes para historias interesantes, como esta Lazarilla que guía a ese Capitán.

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domingo, 15 de abril de 2018

"El niño de luz de plata" de Gonzalo Moure

El niño de luz de plata

Texto: Gonzalo Moure y

Taller de lectura de Farsía, 

Smara

Ilustración: Clara Bailo

Ediciones Bubisher

ISBN 978-84-697-3034-8

2017.


Por José R. Cortés Criado.

Se trata de un cuento muy tierno, ni más ni menos que la relación que establece un niño saharaui con un niño venido de la luna en medio del desierto del Sahara.

La trama de cuento surge de una frase que le dijo Gonzalo Moure a unos niños saharauis una noche de luna llena en Smara para darles idea de cómo escribir un cuento. Estos integran el club de lectura de Farsía.

Su frase fue: “Una tarde, de la luna pareció que colgaba una escala de plata.” A partir de ese mensaje cada uno de los participantes fue añadiendo algo más, hasta que resultó esa historia del niño que ve descender de la luna a otro ser semejante a él con un brillo especial.

El protagonista, Najib, se siente muy contento y lo acepta como un regalo de su amiga y confesora, la luna, pero la envidia hace que ese niño de plata caiga preso de un anciano avaricioso que lo quería para que le iluminase su jaima.

Najib pierde a su amigo y se siente atribulado, hasta que encuentra la manera de liberarlo y como sabe que deberá estar oculto ante los ojos de los demás que lo observan como un ser extraño y lo desean por raro, busca la mejor salida para el niño de luz de plata, que es volver a su origen.

Bonita historia la narrada y la que se oculta tras el libro ya que el importe de su venta está destinado al proyecto Bubisher de la Asociación de Escritores por el Sahara: una red de bibliotecas públicas y bibliobuses en los campamentos de refugiados de Tinduf.

Este cuento cuenta con un diseño muy original, se lee de forma apaisada y está escrito en los dos extremos de la hoja, en la parte izquierda en castellano y en la parte derecha en árabe.

En el centro y en la parte inferior de las hojas están las ilustraciones de Clara Bailo que reflejan un campamento de refugiados, jaimas, enseres cotidianos, la luna, la escala y demás elementos nombrados.

Las imágenes y la impresión de las letras están en negativo, es decir son blancas sobre fondo negro.

Buena historia que gustará a grandes y pequeños. 

lunes, 11 de mayo de 2015

Fango de Gonzalo Moure


fango

Fango

Texto: Gonzalo Moure

Ilustraciones: Ester García

Editorial Edelvives
Ala Delta Serie Verde

130x200 mm, 152 páginas
2015. (+10 años)




Por José R. Cortés Criado.


Gonzalo Moure ha escrito una historia para niños que gustará también a los mayores por la carga de amor que llevan sus páginas. Es un libro de vida y de muerte, pero sobre todo de vida. Cuando comencé su lectura no pude parar hasta finalizarla, quedé atrapado de la magia de sus palabras.

Al acabar de leerlo me sentí conocedor de una parte de su vida, para él muy importante, dando por verídico todo lo contado; pero me asaltó la duda, ¿será todo real o quizás fruto de la genialidad del escritor?, no dudé en preguntárselo y me confirmó que todo forma parte de su memoria, añadiendo que no hay mejor materia prima para escribir que la realidad ya sea propia o ajena.

Se trata de la narración de una parte de su infancia cercana a la pubertad cargada de recuerdos hacia personas, especialmente la camaradería con su amigo Antonio y el amor hacia los animales de su tío José, pero sobre todo de amor a los perros, a esos que marcaron su vida para siempre.  Finaliza la obra diciendo que todos los perros son el perro.

El protagonista de sus recuerdos es Fango, un perro sin pedigrí alguno, nacido en un vertedero, feo y del color del fango, que supo atraer el cariño de toda la familia, siendo el primero de todos los perros que tuvo en su infancia que fue aceptado en su casa.

Junto a los recuerdos de Fango, cómo lo consiguió siendo una cría sin destetar aún, sus primeros alimentos a base de leche, sus paseos, sus viajes al norte, sus baños en la ría..., aparecen los de otros canes, como Troy, un precisos perro mezcla de lobo; Tom, que olía a romero y tomillo; Kazan, su primer cachorro; Graco, con las orejas taladradas y múltiples cicatrices en la cara, Tombo...

Además, Moure rinde homenaje a otros escritores y perros famosos, cita a Curwood y sus libros Kazán, perro lobo y Bari, hijo de Kazán; novelas, Miguel Strogoff , El correo del zar, personajes literarios y sus perros, Tintín y Milú, Ulises y Argos, escritores como Le Carré, Pío Baroja, Salgari, mezclando literatura y animales con sus recuerdos infantiles.

Se trata de una buena obra, escrita por Gonzalo Moure con la maestría que le es habitual, que hará disfrutar a los lectores, especialmente a los amantes de los animales, pero yo, que nunca he tenido ni deseado tener un perro, también me he sentido atrapado por su magia.
El texto se completa con unas bonitas ilustraciones de Ester García.