viernes, 8 de noviembre de 2013

"El hijo de Sandokan" de Juan Madrid



El hijo de Sandokan

Juan Madrid

Editorial La esfera de los libros

160 pág.





Por José R. Cortés Criado.


Si quieres aventura lee a Juan Madrid.

Esta novela es un homenaje del escritor malagueño a su idolatrado Emilio Salgari, del que dice sentirse prisionero después de descubrir a Sandokán, el Tigre de Mompracem, hace más de cincuenta años.

El recurso que emplea el autor para hacernos creíble la historia es el utilizado por Cervantes en el Quijote, nos dice que es un manuscrito de un pescador que el conoció durante su infancia en la playa malagueña de San Andrés, él solo se limitó a trascribirlo y enviarlo a la imprenta. Esta estrategia también la utilizó en El sendero del tigre y en Los cañones de Durango.

Salvador, que así se llama el pescador, es un personaje muy literario, aparece en todas sus obras de piratas, siempre le cuenta historias al propio Juan y a su hermano Carlos, y saca a los chavales de algún aprieto con la ayuda de su perro Rayo o Mudo, ese que no puede ladrar y es otro personaje casi fijo, pues aparece en estas y otras novelas como Huida al Sur u Hotel Paraíso.

La historia que Salvador nos cuenta desde que se embarcó en un buque mixto de carga y pasajeros en Gibraltar hasta que deja a su joven amada en manos de los ingleses en Borneo es trepidante.

Juan Madrid tiene la habilidad del contador oral, sabe atraer al lector de tal forma que es imposible dejar el libro; cualquier momento es bueno para saber qué va a sucederles a nuestros personajes.

El joven Salvador, una buena persona, solidario con los miembros de la tripulación que son considerados inferiores y menospreciados, termina siendo amigo de Kemal, el hijo de Sandokám, y goza de su hospitalidad cuando aquel asume el poder del barco en el que navegan bajo bandera inglesa.

Además Salvador va a conocer el amor, a través de la joven inglesa, prometida del sultán de Brunei y heredera de una gran fortuna, que es prisionera de Kemal.

Las historias del joven español, la de la joven inglesa y la del joven malayo se entrecruzan en un marco donde el colonialismo inglés es analizado desde la óptica de los oprimidos, presentándonos a Kemal como un libertador para su pueblo, al mismo tiempo que es considerado indeseable por parte de los colonizadores ingleses, que se sienten superiores a los pueblos asiáticos.

Lo mejor de la novela es que no decae su ritmo narrativo y hace que el lector devore las páginas y al llegar al final desee no haberlo leído tan rápido.

Las historias de piratas de Juan Madrid no tienen que envidiarle nada a las novelas de policías a las que nos tiene acostumbrado el maestro de la novela negra española, son de gran calidad y muy atractivas, además en ellas hay múltiples referencias a la ciudad Málaga, a sus calles, a sus vendedores ambulantes, a los juegos de su infancia…, y es que, como ha dicho en más de una ocasión, aún sigue corriendo por los callejones de Málaga en pantalón corto.

Si estáis interesados en otras novelas de piratas, la editorial Edebé ha vuelto a editar cuatro títulos de Juan Madrid: Los piratas del Ranghum, En el Mar de China, El fugitivo de Borneo y El rey del mar.

Los centros que dispongan de las colecciones de Clásicos Escolares pueden hacer uso de la guía didáctica elaborada por el propio autor.



jueves, 7 de noviembre de 2013

Cuentos Españoles de Terror.



Cuentos Españoles de Terror

Selección de Vicente Muñoz Puelles. 

Ilustraciones de Enrique Flores. 

Madrid, Oxford, col. Clásicos adaptados.



Por José R. Cortés Criado.

Vicente Muñoz Puelles ha sabido elegir siete cuentos españoles para esta antología que reflejan distintas maneras de entender el terror en nuestra literatura, son modelos que nos presentan algún elemento sobrenatural para provocar terror, nada que ver con el mundo real de asesinos en serie.
La fantasía literaria nos llevará a otro lugar mientras dure la lectura, donde los elementos fantásticos se confundirán con los sueños, creándonos mundos quiméricos donde realidad y ficción van de la mano transformándose mutuamente a lo largo de las páginas escritas, conduciéndonos hasta el punto de terror que nos provoca cualquier miedo desconocido.
El primero de los cuentos recopilados se titula La pata de palo y fue escrito por José de Espronceda de forma irónica, no en vano todos los habitantes de cierto lugar quieren disponer de patas de palo dada la pericia en su elaboración por parte de un maestro carpintero. En ella se cuenta “el caso más espantable y prodigioso que buenamente imaginarse puede, un caso que hará erizar el cabello, horripilarse las carnes, pasmar el ánimo y acobardar el corazón más intrépido”.
 El segundo, La cruz del diablo, es de Gustavo Adolfo Bécquer, inspirada en una leyenda que refiere la fundación del monasterio de Montserrat y cuenta la muerte de un sacerdote cuando oficiaba misa a manos de un caballero y como éste terminó ajusticiado por el pueblo. Bécquer toma la historial del vil caballero, presenta una armadura mágica, el diablo y las oraciones de san Bartolomé para doblegarlo.
El tercero, La mujer alta, de Pedro Antonio de Alarcón, retrata la obsesión de un señor por las mujeres altas, huesudas y viejas, hasta crearle una sensación de pánico enorme, que gradualmente llega también al lector. Al parecer esta leyenda le fue contada al escritor por unos cabreros de Guadix. Recuerda los cuentos de Edgar Allan Poe.
La resucitada de Emilia Pardo Bazán  también tiene reminiscencias de Poe, es el tema de la persona enterrada viva. La angustia no se genera solo porque la persona está encerrada en un ataúd, sino por la reacción de las personas que ama tras “resucitar”, que la conducen a un final que no por imaginado es inesperado.
En El sueño de un reo de muerte de Armando Palacio Valdés, el narrador nos adentra en su sueño contra la pena de muerte y los curiosos que disfrutan presenciando la ejecuciones, por eso el protagonista cuenta su experiencia cuando va a ser ajusticiado y descubre felizmente que nadie acudió a presenciar la ejecución. Pese a saberse que es un sueño, la tensión dramática va en aumento y sorprende el final.
Tristán el sepulturero de Vicente Blasco Ibáñez forma parte del libro Fantasías que se publicó en 1887. Es un cuento influenciado por las leyendas de Bécquer, donde Tristán y su padre Puñiferro son víctimas de aparecidos o de sus miedos, todos ellos aumentados por los efectos del vino.
El último relato es La sima de Pío Baroja, de corte naturalista, con un lenguaje popular critica la superstición de las personas humildes, la insolidaridad y la religión que hace a la gente conformista, creándose una atmósfera desoladora y aterradora.
En resumen, se trata de una selección acertada que nos lleva desde el humor del primero de los relatos a la angustia del último. Los textos se han mantenido originales, adaptando sólo la ortografía y añadiendo numerosas notas que facilitan la comprensión de los mismos.
Avanzar la lectura es entrar en un espacio donde realidad y fantasía se aúnan, donde no se distingue la separación entre lo soñado y lo vivido, donde un ser se transforma en otro, donde una imagen es el reflejo de una pesadilla o donde el alcohol hace aumentar las supersticiones y los miedos.
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miércoles, 6 de noviembre de 2013

El castellano viejo y otros relatos



El castellano viejo y otros relatos

Mariano José de Larra
Miguel Ángel Ortega

Edelvives

Colección Adarga
155x220 cm. 144 pág.
ISBN 9788426368270



Por José R. Cortés Criado.

Nos encontramos ante una buena selección de artículos periodísticos del maestro articulista, Mariano José de Larra.

Esta selección de once artículos llamados costumbristas respeta el texto original, acortando su extensión y adaptándolo a un lenguaje actual, sin por ello perder su gracia y originalidad; en ellos podemos encontrar el sarcasmo y la ironía del escritor-articulista, conservando cada uno de ellos su originalidad y chispa de humor.

Cada artículo de los incluidos en este libro se presenta precedido de una explicación de su contenido y una reseña de la fecha de su primera edición y de la revista en la que fue publicado.

A lo largo de los artículos el lector conocerá el estilo de Larra y su carácter: persona educada que no aguantaba la zafiedad, la altanería, la grosería, la hipocresía, la ignorancia, la desvergüenza, etc., en fin, no soportaba unos tipos de personas existentes en la sociedad de su época, siglo XIX, que hoy siguen presentes entre nosotros y casi me atrevería a decir que en proporciones mayores.

Dicen que Larra era malhumorado, presumido, elegante, refinado, pero sobre todo fue un agudo observador de la sociedad de su tiempo y en su obra ha sabido reflejar con maestría una serie de personajes que forman parte de nuestra vida real y literaria gracias a él.

La lectura de estas páginas dirigidas al público adolescente tiene interés a pesar de los dos siglos que la separan de nuestra sociedad, y creo que su lectura puede servir para acercar la literatura de siempre a un segmento de población que debe leer, además de Literatura Juvenil, los clásicos universales.

Con su lectura atenta y mejor si es comentada, el joven lector podrá conocer nuestra sociedad, reflexionar sobre el pasado y el presente, comprobando que la vida viene y va pero que siempre estamos en el mismo sitio. No hay más que leer El castellano viejo para reconocer los nuevos ricos de todos los tiempos, o Empeños y desempeños para comprobar que siempre han existido personas que desean vivir por encima de sus posibilidades y sin trabajar, por citar sólo dos artículos.

La obra se cierra con el famosísimo Vuelva usted mañana, fantasma que aún recorre las dependencias oficiales de nuestro país y estremece a cuantos nos acercamos a una mesa para solicitar cualquier documento.

Mariano José de Larra nació en Madrid, vivió unos años en Francia, y volvió a la capital después de estudiar en otras ciudades españolas. Murió joven, con veintisiete años, pero tuvo tiempo de escribir poesía, novelas, obras de teatro y sobre todo artículos periodísticos que solía firmar con seudónimos como El pobrecito hablador, Andrés Niporesas, Fígaro

Esta edición está ilustrada por Miguel Ángel Díez, sus imágenes, algunas muy realistas, otras inquietantes, como ese ojo que observa a través de la cerradura o el cuchillo clavado en media naranja, están dotadas de fuerza y sobriedad. Las ilustraciones son cálidas a pesar del tono serio de sus colores y del predomino del negro junto a otros colores oscuros.




lunes, 4 de noviembre de 2013

Tirat lo Blanc


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Tirant lo Blanc 

Jesús Maire Bobes

Editorial Akal

Colección: Para descubrir los clásicos

13x20,5 cm., 136 pág.

ISBN 978-84-460-2855-0


Por José R. Cortés Criado.

Se trata de una adaptación del clásico español Tirant lo Blanc llevada a cabo por Jesús Maire Bobes para la editorial Akal.

A lo largo de catorce capítulos conoceremos las andanzas de tan audaz caballero, el texto está adaptado para facilitar la comprensión del mismo a los jóvenes lectores y se acompaña de ejercicios-juegos para asimilar el contenido del mismo de forma amena.

Después de cada capítulo hay una doble página de actividades que varían desde una sopa de letras, a una selección de frases para adivinar si son verdaderas o falsas, hasta algunas preguntas de cultura general, adivinanzas, crucigramas, jeroglíficos… Al final del libro aparecen las soluciones.

Tras las actividades, cada capítulo lleva un texto que sirve para conocer mejor la época en la que se desarrolla la obra o las formas de actuar de determinados personajes; así se puede leer sobre el estilo de vida en las islas mediterráneas, el significado del amor cortés, los hábitos sociales en la corte… o un mapa donde se localizan los lugares por los que deambuló Tirant lo Blanc.

El texto se acompaña de imágenes en azul y blanco.

Este libro es aconsejable para los amantes de los libros con actividades.

Tirante el Blanco es una novela caballeresca de finales del siglo XV (1490), considerado el Siglo de Oro valenciano, escrita por el escritor valenciano Joanot Martorell.

Es uno de los libros más importantes de la literatura universal escrita en catalán, además es la primera novela caballeresca impresa en la península ibérica, y de ella hace referencia Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha, pues es un volumen que forma parte de la biblioteca del don Alonso Quijano y fue salvado de la quema por ser “el mejor libro del mundo”.

La novela, con elementos autobiográficos del autor, narra las batallas guerreras y amorosas del héroe de la historia de forma realista, dejando también constancia de los ideales del caballero y de la realidad cultural de su época.

El caballero inicia su andadura compitiendo en Inglaterra, después pasa a Francia y finaliza salvando al Imperio Bizantino de caer en manos de los turcos otomanos. Muere antes de casarse con la princesa heredera del imperio, debido a una infección respiratoria.

El protagonista se siente ciudadano universal, no se considera extranjero fuera de España, pues para él los hombres se separan por el honor o el deshonor, la valentía o la cobardía…, por eso su paso por media Europa y por el Mediterráneo lo hace una persona sin fronteras políticas.

Es una novela de gran calidad que ahora se acerca en una nueva versión al público juvenil. 

domingo, 3 de noviembre de 2013

Lazarillo de Tormes



Lazarillo de Tormes

Enrique Lorenzo

Editorial SM

Clásicos en cómic
Cartoné, 32 pág.
De 10 a 18 años
ISBN 9788467531039




Por José R. Cortés Criado


La editorial SM apuesta por la ilustración para esta nueva versión del clásico Lazarillo de Tormes, sumándose así a la proliferación de la novela gráfica en el panorama literario actual.

La editorial SM ha lanzado al mercado esta nueva colección adaptada al cómic, respetando el tamaño clásico de los álbumes con pasta dura, y reduciendo su contenido a una treinta de páginas.

Se trata de una apuesta por llevar los clásicos al público infantil desde el dibujo, actualizando los temas de siempre con ayuda del lenguaje propio del tebeo.

En esta ocasión, Enrique Lorenzo adapta y dibuja la historia, que comienza con Lázaro adulto ante un juez para aclarar los rumores que sobre su señor el arcipreste de San Salvador corren por la ciudad. La adaptación presenta a un Lázaro que no escribe el relato sino que lo narre a otra persona.

Para exponer los más claramente posible el asunto Lázaro se remonta a la venta donde trabajaba su madre y al su primer amo, el ciego, que lo hizo madurar y perder la inocencia rápidamente.

Sucesivamente vamos a conocer a algunos de sus amos y las experiencias vividas con ellos hasta llegar al matrimonio con la criada del arcipreste dado por finalizada su exposición y concluyendo el juez que los rumores sobre el arcipreste, Lázaro y la mujer de éste, son sólo rumores.

El primer tratado es el que está más desarrollado, como ocurre en el original, y porque se adapta mejor al cómic, otros tratados no se mencionan, aunque para suplirlo, el autor pone en la última viñeta en boca de Lázaro el deseo de seguir contando esas experiencias.

Los dibujos a color son sencillos y bastante expresivos,  predominando los colores matizados con gris, que le dan realismo y sobriedad, dotando a la obra de un estilo propio adecuado al contenido del mismo.

La adaptación de la obra refleja el humor tanto en el texto como en las imágenes, que resaltan por su expresividad. Obras como estás pueden acercar los clásicos a los jóvenes lectores, acostumbrados a vivir en un mundo done las imágenes imperan.




Enrique Lorenzo (Santa Cruz de Tenerife, 1980) es Licenciado en Bellas Artes y reparte su tiempo entre la ilustración y el cómic. Recibe influencias a partes iguales del mundo del cine y de la historieta, intentando mantener un estilo flexible que abarque trabajos desde la ilustración infantil o de libros de texto hasta la colaboración en revistas o el story-board.




Tres cuentos de Poe en B/N



Tres cuentos de Poe en B/N

Xavier Besse

Edelvives, juvenil

cartoné, 165x235 mm

104 páginas.



Por José R. Cortés Criado

A la maestría de Edgar Allan Poe se une la genialidad de Xavier Besse y surgen estas tres historias gráficas en blanco y negro para conmemorar el bicentenario de la muerte del escritor.

Allan Poe, maestro de la intriga y de lo fantástico, dejó escrita historias escalofriantes de personajes malvados, atormentados, desafortunados e incrédulos, que llegaron hasta nosotros por medio de la palabra escrita; hoy tenemos en las manos sus textos resumidos pero acompañados de imágenes que lo complementan y enriquecen.

No hay duda de que leer tranquilamente los relatos de terror de Poe tiene magia suficiente como para no desear versiones ilustradas, pero el trabajo de Besse es lo suficientemente atrayente como para recrearnos con su lectura.

Seguro que habrá jóvenes lectores que prefieran esta visión tipo cómic a los textos originales, por ello deberemos aconsejarles su lectura sin olvidar citar su fuente original, mostrándoles otro camino para llegar al disfrute de textos clásicos.

El primero de los tres relatos, Manuscrito hallado en una botella, se puede catalogar de fantástico, en él vamos a sentir la angustia de una persona que no puede dar crédito a lo que presencia: seres extraños que se mueven en medio de la tormenta sobre el barco sin reparar en él; tras su lectura nos queda el desconsuelo de no saber cómo acaba la aventura de dicho personaje.

Las ilustraciones son muy buenas; desde la primera viñeta nos vamos a sentir atrapados por la intriga. Comienza el relato con un gran plano general que ocupa el primer tercio de la parte superior de la hoja, seguido de otro plano general más corto y un plano detalle. Con tres viñetas el ilustrador nos ha descrito el paisaje, y nos ha mostrado el elemento fundamental del relato, la botella del náufrago y el mensaje en su interior; las tres siguientes nos darán detalles expresivos que nos llevan al inicio del relato contenido en la botella.

Cuando comienza el relato del naufrago los tamaños de las viñetas son variados, al igual que los tipos de planos; esa sabia mezcla de descripciones, narraciones y expresiones gráficas nos arrastran con avidez siguiendo el hilo narrativo.

El segundo, El barril de amontillado, nos muestra la venganza en su más cruda realidad. Montesor no puede permitir que nadie lo insulte y aprovecha el día de carnaval para perpetrar su venganza en la ciudad de Venecia. El lema de su familia es: “Nemo me impune laccessit”, “Nadie me insulta con impunidad”.

La expresividad de las viñetas y la riqueza de planos nos introducen en un relato de terror, cuya intensidad aumenta conforme descendemos por los sótanos del palacio hasta el último rincón de la bodega.

Los rasgos físicos del malvado definen perfectamente su carácter y los detalles macabros de algunos dibujos nos avanzan el final trágico del mismo.

El último relato, El gato negro, comienza con el plano de una horca y la mirada de un patibulario. Esta historia está construida in media res; un condenado decide aliviar su alma la víspera de su muerte, y nos relata de qué modo fue cambiándole el carácter; no sabe explicar el porqué de su actuación, salvo que se siente forzado a actuar malvadamente.

Las inquietantes imágenes nos introducen en un mundo perverso y desconocido donde se refleja el lado oscuro del ser humano; a lo largo del relato se aprecia la degradación de una persona que no encuentra justificación para su modo de actuar.


sábado, 2 de noviembre de 2013

"¿Dónde está la ranita?" de Géraldine Elschner


¿Dónde está la ranita?

Texto: Géraldine Elschner

Ilustraciones: Stéphane Girel

Editorial Juventud.  2013. 

Colección La Puerta del Arte

Álbumes Ilustrados, 1ª edición. 

Cartoné, 24,5 x 32,5 cm., 

32 pp., 13,50 euros.




Por José R.  Cortés Criado.


Este nuevo volumen de la colección La Puerta del Arte de la Editorial Juventud nos acerca al mundo de las flores de Monet y, por ende, al mundo de la pintura impresionista, ya que el pintor fue uno de los fundadores de esta corriente pictórica.

La trama de del álbum es sencilla pero interesante; una verde ranita pensó que el artista era un cazador de ranas, cuando supo que no se dedicaba a comer ancas sino a pintar flores, deseó ser su modelo, pero como es verde pasó desapercibida a la vista de Monet entre los nenúfares, pero ella no se desanimó, continuó sus intentos de ser retratada y, al parecer, lo consiguió cuando se quedó dormida en el sombrero del artista y este la pintó en primer plano, pero, presa de su alegría, el batracio intentó besar su imagen y lo único que consiguió con su salto fue tirar el cuadro al estanque, y, desde entonces, aquella obra de arte ha desaparecido.

Esta historia le sirve a los autores para recrear el entorno que construyó Monet en su jardín para poder observar la belleza de las plantas y dedicarse a pintar los mismos motivos en diferentes momentos del día para captar la fuerza de la luz en la naturaleza. Este pequeño paraíso en Normandía se conserva con su mismo encanto gracias a la Fundación Monet.

Junto a los datos referidos a su vida, encontramos en sus páginas reproducciones de algunos de sus cuadros más famosos, ya que ellos reflejan el entorno en el que el pintor creaba sus cuadros. Al final del relato se muestran las reproducciones de los ocho cuadros recreados en el álbum con sus fichas correspondientes.

Finaliza el libro con una serie de datos sobre Monet, su gusto por la naturaleza, el cielo, el agua, la luz, las flores, los nenúfares... y nos indica dónde se pueden ver sus obras y cómo se conserva el jardín de Giverny, un estanque encantado según las palabras del pintor.

Se trata de una obra muy interesante que acerca el arte a todos los públicos, puesto que este álbum no puede ser considerado infantil, aunque a este segmento del público se dirige, porque la belleza sirve para disfrute de todas las personas sin distinción por edades.

Desde la portada podemos sentir la belleza de la pintura y ver la fuerza de las pinceladas de color sobre el lienzo que, superpuestas, recrean unos bellos paisajes donde se respira tranquilidad, armonía y paz entre lirios, peonías, dalias, capuchinas y nenúfares.