"Con esta línea" de Luisa Vera

Con esta línea

Texto: Luisa Vera

Editorial Combel

ISBN: 978-84-9101-880-3

Tapa dura, 15,90 €

(+ 5 años) 2022.

 

Por José R. Cortés Criado.

“Y ahora a dormir y a soñar / cómo se hace un viaje, / sin apenas equipaje, / con una línea, no más.” Luisa Vera: Con esta línea

La editorial Combel apuesta, otra vez más, por el arte para los pequeños lectores porque están convencidos que el arte vivido como un juego es un educador excelente.

Todo contacto con una experiencia artística es enriquecedor para quien se acerque a ella, y lo es más si es por medio del juego. Los niños suelen crear y jugar sin comprender muy bien lo que hacen, pero la creatividad fluye de ellos y se enriquecen como personas.

Partiendo de estas premisas, la ilustradora Luisa Vera ha creado un libro lleno de magia, imaginación, creatividad y vida cargado de un componente lúdico muy importante.

Para ello nos invita a viajar desde la portada apaisada del libro y nos anima a descubrir los objetos escondidos tras una línea sin fin. Sin duda un entretenido pasatiempo.

Para la creación de esta obra se ha inspirado en dos genios de la creación: Paul Klee y Saul Steinberg. El primero dijo que una línea es un punto que sale de paseo y comenzó a dibujar un punto que se transformaba en una línea que terminaba siendo un dibujo.

El segundo dijo que su obra es como un rompecabezas en forma de dibujo, así creó una obra con una línea de diez metros de largo con forma de libro acordeón en el que da vida a una línea que genera diferentes imágenes.

Con estos maestros, Luisa Vera nos adentra en un libro con hojas desplegables que nos tapa un dibujo insólito de una línea que oculta muchos elementos. Hay siete dibujos en una triple página que ocultan juguetes, bichos del jardín, medios de transportes, seres submarinos, animales, naves galácticas y la familia del protagonista.

Cada colección de elementos dibujados en una línea se presenta con un pareado que nos anima desplegar la página y localizar lo que se nos indica, hasta que llegaos al final y nos topamos con datos biográficos de Klee y Steinberg, seguidos de un solucionario para los que les faltó encontrar algún elemento y una hoja esperándonos para que dibujemos con una sola línea.

Un ameno libro que despertará la curiosidad en los pequeños lectores y los animará a crear si darse cuenta, aunque los mayores también podrían intentarlo. No hay problema con la edad.

Si quieres conocer otro libro de Luisa Vera pincha aquí.

 

 

 

"Joan y los pájaros" de Mónica Rodríguez

Joan y los pájaros

Texto: Mónica Rodríguez

Ilustración: Federico Delicado

Editorial Milenio

ISBN: 978-84-9743-971-8

140 x 200 mm, 88 páginas

11,95 €, (10 años)

2022.

Por José R. Cortés Criado.

“Joan se tumbó de espaldas sobre él, con los ojos vueltos al cielo. Por encima de su cabeza volaban muchos pájaros. El azul extenso que inundaba sus pupilas y aquel aleteo se sumaba al movimiento del mar bajo su espalda, aquel mar que lo empujaba. Se dejó llevar, sin pensar en nada, y era sólo agua y marea y pájaros.” Mónica Rodríguez: Joan y los pájaros.

Mónica Rodríguez, con su estilo propio y una buena cantidad de lirismos, nos trae la figura de unas de las personalidades más representativas del arte español. Uno de los pintores más influyentes del siglo XX, gracias a un lenguaje único y personalísimo.

No es una biografía al uso de Joan Miró, sino un acercamiento a su infancia, época en la que nuestras vivencias marcarán nuestro futuro. Así vemos un niño que se queda embelesado observando el vuelo de los pájaros.

Le es muy difícil prestar atención a su maestro. Su mente no está en los accidentes geográficos ni en los cálculos matemáticos; para él, lo más interesante es el vuelo de una hoja al desprenderse del árbol, son pájaros de otoño.

Con ocho años fue enviado a Mallorca, allí vivía su abuela materna. Con ella tiene experiencias únicas y no solo por lo que le cuenta del viaje en tren de su abuelo José, ya fallecido, hasta Rusia. La abuela tiene un genio muy especial, aprecia el don de su nieto, lo anima a fomentar su imaginación y le confiesa que ella también tiene pájaros en la cabeza, que Joan no es el único.

Libros como este nos ayudan a conocer la singularidad de determinadas personas y nos hacer ver que lo importante en la vida no es solo tener unos estudios pensados para ejercer un oficio poco creativo.

Joan estudió Comercio como quiso su padre, que siempre le insistía en que fuese ingeniero y dejase de garabatear los papeles con esos dibujos tan raros, pero no tuvo una profesión del gusto paterno, se dejó arrastrar por su imaginación y forma de ver la naturaleza.

Solo cuando comprende las palabras de su abuela Josefa y se acepta como es, descubre que la vida tiene un sentido maravilloso y que tener la cabeza llena de pájaros no es nada malo.

Mónica Rodríguez acerca al pintor catalán a los pequeños lectores y los invita a pensar en lo importante que es orientar nuestra vida hacia lo que más nos haga feliz.

Las ilustraciones de Federico Delicado complementan el texto y le añaden tal ternura y sensibilidad que lo engrandece. La portada es un homenaje sencillo a Joan Miró y la ilustración en que aparece la abuela Josefa, un canto a la ternura y al amor entre abuela y nieto.

Buen libro que, aunque esté catalogado como infantil, pueden leer los adultos. No les defraudará.

Si quieres conocer otros libros escritos por Mónica Rodríguez pincha aquí.

Si quieres conocer otros libros ilustrados por Federico Delicado pincha aquí.

"Perdido en el museo" de Luisa Vera

Perdido en el museo

Texto e ilustración:

Luisa Vera

Editorial Combel

ISBN: 978-84-9101-668-7

290 x 290 mm, 36 páginas

14,90 €, (+ 5 años) 2021.

Por José R. Cortés Criado.

"Visitar un museo de arte moderno es muy divertido porque te encuentras esculturas que cuelgan del techo, o figuras que se mueven y hacen ruido, o bien obras pintadas con las manos o a brochazos." Luisa Vera: Perdido en el museo.

Este simpático álbum ilustrado lleva al joven protagonista de visita a un singular museo. Su padre lo conduce por un laberinto de pasillos hasta llegar a las grandes obras que desean ver.

Muchas de sus hojas son desplegables, por lo que podemos ver la escena en tres páginas. Todas ellas son obras maestras del arte moderno y algunos de sus personajes hace guiños al joven protagonista y le invitan a seguir la visita como si de un juego se tratase.

A veces le aconseja seguir el camino de los nenúfares para no caer al agua si ha visto un cuadro de Monet; seguir el camino de las estrellas si visitó a Vincent van Gogh; seguir un río, un camino blanco entre las ondas del agua...

Lo primero que hace la autora es explicarnos qué son los museos y que es el arte moderno. Después pasamos por salas donde conoceremos el Impresionismo y tres de sus creadores: Claude Monet, Edgar Degas y Mary Cassatt.

La siguiente sala muestra el Posimpresionismo con Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent van Goh y Paul Gauguin.

El Expresionismo con Eduard Munch, Paula Modersohn-Becker; y el Fauvismo con Henri Matisse y André Derain, ocupa otro espacio.

En otra sala tropezamos con el Cubismo dr Pablo Picasso, Liubov Popo a, Georges Braque y Constantin Brancusi.

Después desembocamos en el Surrealismo de la mano de Joan Miró, Paul Klee, Leonora Carrington y René Magritte.

Y le sigue la sala del arte Abstracto con figuras de la talla de Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Jackson Pollock y Sonia Delaunay.

Por último se llega al salón del Arte Pop de la mano de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney.

Una vez hecho este recorrido lúdico por tan singular museo salimos algo más listos y conociendo las características de los diferentes movimientos artísticos expuestos y algunas de sus figuras más destacadas.

Después de cada sala nuestro protagonista debe encontrar la salida de los diferentes laberintos para llegar a la siguiente; algunos son de fácil recorrido; otros tienen mayor dificultad, como encontrar el paso entre edificios o instrumentos musicales. Todos están inspirados en cuadros muy conocidos.

Buen libro, original exposición y singular recorrido por el arte moderno con este libro con solapas desplegable que agrandan las atrevidas ilustraciones a todo color.

"Cuentos con arte" de Cristina Zúñiga

Cuentos con arte

Texto: Cristina Zúñiga

Ilustración: Violeta Monreal

Música: Jesús Sanjuán

Editorial Bruño

ISBN: 978-84-696-2980-2

215 x 220 mm, 180  páginas

15,95 €, (+ 3 años) 2020.

 

Por José R. Cortés Criado. 

“El libro que tienes en las manos quiere animarte a seguir siendo curioso, a mirar con los ojos bien abiertos y, ¿por qué no?, a coger los pinceles y dar rienda suelta a tu imaginación y creatividad.” Cristina Zúñiga: Cuentos con arte.

Curioso libro que mezcla simpáticas poesías, animadas canciones y maravillosas ilustraciones. Cristina Zúñiga nos tare una serie de cuentos rimados que incluyen emoticonos, inspirados en seis cuadros de reconocido prestigio: Le grand cirque de Marc Chagall, Un dimanche après-midi à l’ille de la Grande Jatte de George Pierre Seurat, El balandrito de Joaquín Sorolla, Arearea de Paul Gauguín, Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondian, y Danseuse inclinée de Edgar Degas.

Con suma habilidad, las palabras nos adentran en cada cuadro y nos hace sentirnos parte de él. La letra es ligada y siempre está acompañada de bonitas y llamativas ilustraciones.

Violeta Monreal vuelve a mostrar su buen hacer con sus recortes coloridos que dotan de magia y vida cada lámina. Las reproducciones de los cuadros citados son espectaculares; después, algunos planos detalle nos acompañan página tras página para complementar el texto. Las pares las ocupan, normalmente, el texto y las impares, una gran ilustración.

Finalizado cada cuento nos muestran los emoticones utilizados, aparece el texto y el dibujo utilizado. La siguiente doble página nos muestra dos recreaciones del cuadro, una en cada página, para que los lectores busquemos las siete diferencias entre ambas.

Y por si eran pocas las ilustraciones, tras cada cuento se muestran otras dos últimas páginas con una serie de ilustraciones para que el lector cree un cuento a partir de ellas.

Por último, finaliza con una página musical que nos invita a escuchar la canción creada para el cuento, basada en su texto y cantada por Jesús Sanjuán. Para escucharla debemos acudir a una página web o a un código QR. Cada canción se presenta en dos versiones, la primera con letra y la segunda solo con música para que la cantemos nosotros.

El libro se cierra con seis breves biografías de los pintores escogidos, las soluciones a las siete diferencias buscadas, el índice del libro y unas láminas pendientes de ser coloreadas, en su bolsita de plástico, para tener nuestro museo particular, con un atril, incluido, para visionarlas.

Se trata de un libro dirigido a niños, padres y educadores; todos pueden sacar beneficio de él, ya sea para pasar un rato entretenido de lectura, cantar canciones, fomentar el gusto por el arte, acercar la pintura a los pequeños lectores o colorear unas láminas.

Libros como este acercan la pintura de forma divertida, imaginativa y creativa, para que disfrutemos y aprendamos al mismo tiempo. Gracias a estos cuentos, además, los pequeños lectores aprenderán a resolver conflictos, aumentarán su autoestima, su superación personal y el trabajo colaborativo. La autora también ofrece una propuesta de actividades para sacarle partido a la lectura

 

 

 

 

Sonia Delaunay. Una vida de color de Cara Manes y Fatinha Ramos

Sonia Delaunay. Una vida de color

Texto: Cara Manes

Ilustración: Fatinha Ramos

Editorial SM

ISBN 9788491072997

(0-99 años), 40 páginas

14,94 €, 2018.

Por José R. Cortés Criado.

Este álbum ilustrado se ocupa de lo que representa la magia del color para Sonia Delaunay-Terk, nacida en Rusia y afincada en la ciudad de París después de pasar un periodo de formación en Alemania.

En Francia conoció a quien sería su marido, el artista Robert Delaunay. Desde entonces todo cambió, ambos buscaban reflejar el mundo por medio de colores, formas, sonidos y movimientos.

Este matrimonio llamó a sus experimentos con el color “simultaneidad” ya que les permitía expresar con colores brillantes y atrevidos la vida real, produciendo un gran contraste de colores al ser percibidos simultáneamente.

Para ambos, el arte estaba en todas partes, desde la ropa que llevamos puesta hasta cualquier objeto de decoración o uso diario.

Este álbum ilustrado nos muestra la pasión por el color de la genial artista y nos lleva de viaje en su auto en compañía de su hijo Charles.

Todo comenzó cuando Charles buscaba un caballo de juguete y encontró una manta multicolor hecha con trozos de telas diferentes que su madre le hizo al nacer en recuerdo de las que se tejían en Ucrania, para ella los colores cantaban y le acercó la tela al oído al niño para que percibiese los sonidos.

Ese fue el inicio del cambio de sensación ante los colores y, cogiendo al niño de la mano, comenzaron un viaje en coche sobre los tejados de la ciudad, viendo los colores existentes y los soñados, bien observando a las personas bailar con coloridos trajes o imaginando colores inexistentes como los sonidos del movimiento.

Al pasar por un mercado portugués, la madre le mostró las tonalidades de las frutas y verduras frescas en contraste con el ropaje de los compradores y el color de sus movimientos; después le siguió una gran ciudad con farolas, árboles, edificios, coches, personas…hasta llegar a la tienda de Ámsterdam donde venden las telas que ella diseña, que son como un poema para ponerse encima del cuerpo.

Con mucho ingenio y frescura Cara Manes nos introduce en la sinfonía de colores de Sonia Delaunay y nos hace sentir lo mismo que la autora cuando creaba, gracias a sus palabras y a las coloristas ilustraciones de Fatinha Ramos, el lector se acerca al mundo mágico de tan singular creadora.

Las ilustraciones se inspiran en cuatro obras de Sonia Delaunay: Prismes électriques, La Bal Bullier, Portuguese Market y Robe poème nº 1329; los dos primeros pertenecen al Centre Pompidou de París y los dos últimos al MOMA de New York.

La mezcla de colores, tonalidades y texturas diferentes llenan todo las páginas, ya sea a base de trozos de color próximos a modo de rompecabezas, tonos difuminados, trazos curvos, rectos, irregulares mezclados o parejas bailando con sus cuerpos contorsionados y sus vestimentas llamativas o el contraste de frutas y verduras que presencia madre e hijo antes de llegar a la gran ciudad para mostrarnos la magia de unas telas únicas y maravillosas.

Sin duda un buen álbum lleno de la magia del color que hará disfrutar del arte a los pequeños lectores y a cualquiera que se atreva a abrir sus páginas.

Nuestro cuerpo. No son dibujos es ¡ARTE! de Esther Olivé de Puig

Nuestro cuerpo. No son 

dibujos es  ¡ARTE!

Dibujo y pintura para niños

Texto e ilustraciones:

Esther Olivé de Puig

Editorial Parramon

ISBN 978-84- 342-0507-9

270 x 240 mm, 96 páginas, 19,5 €, (0-99 años) 2018.

Por José R. Cortés Criado.

Atractivo libro este que te anima a dibujar aunque no tengas mucha habilidad en tus manos. Para la autora, Esther Olivé de Puig, dibujar es fácil y paso a paso todos podemos sacar nuestra creatividad, esa que está aún por descubrir.

Olivé comenta que siempre le gustó dibujar, que por ello estudió en la escuela de Artes y Oficios Artísticos al mismo tiempo que trabajaba en una guardería. Por eso decidió estudiar Magisterio y dedicarse a la enseñanza artística en la escuela.

Tras la presentación, en la introducción se comunica que este libro está pensado para que cualquier niño o niña pueda dibujar solo de forma sencilla y natural; para ello hay que observar, conocer el mundo que nos rodea, ordenar las ideas, interpretarlas…y todo eso se consigue con el dibujo.

El volumen se dedica a nuestro cuerpo y se divide en capítulos dedicados al retrato y al autorretrato, a las manos y a los pies. En cada uno de ellos se darán instrucciones sencillas y concretas para comenzar a dibujar mediante diferentes técnicas, todo paso a paso.

Así el dibujante comenzará con el lápiz, seguirá con el carbón, las ceras y mezclara pinturas con ceras, tanto haciendo dibujos en negativo o en positivo, siguiendo la técnica del puntillismo o simplemente jugar con la línea y el color.

Además los lectores podrán visualizar una galería de caras dibujadas con lápiz, carbón, ceras, técnicas mixtas…ya sean de narices, bocas, ojos, pies, manos o caras.

También hay un apartado dedicado a tomar apuntes del natural, en el que se expone en cuatro pasos todo el proceso a seguir hasta llegar a confeccionar un mural.

Las últimas páginas recogen a grandes maestros de la historia del arte como Degas, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec o Modigliani.

Otras hojas se dedican a un glosario de palabras utilizadas tales como anatomía, boceto, escorzo, textura o tono; le sigue una nota de agradecimiento a alumnos, padres y a su escuela.

Las lecciones son sencillas para que todo lector sepa qué hacer en cada momento y los dibujos que ilustran el libro para que podamos observar la parte práctica del tema han sido pintados por alumnos.

Ánimo a los pequeños/grandes artistas que con este libro pueden dar rienda suelta a sus ganas de dibujar y formarse en el mundo del arte.

"Yayoi Kusama: de aquí al infinito" de Sarah Suzuki y Ellen Weinstein

Yayoi Kusama: de aquí al infinito

Texto: Sarah Suzuki

Ilustración: Ellen Weinstein

Editorial SM

ISBN 978-84-9107-300-0

(0-99 años), 40 páginas

14,94 €, 2018.

Por José R. Cortés Criado.

La editorial SM quiere acercar el arte del siglo XX a los lectores sin límites de edad, para ello recurre a este álbum ilustrado donde nos cuenta la vida de esta genial artista japonesa por medio de breves textos y maravillosas ilustraciones, algunas inspiradas en obras de la protagonista.

Yayoi Kusama nació en la isla de Honshu, su familia se dedicaba a la agricultura pero ella anhelaba salir de aquel entorno y ver el mundo.

Desde niña quiso ser artista y se dedicó a pintar sobre su entorno; lo que más le atraía era dibujar puntos sobre las imágenes; así podía dibujar guijarros como si fuesen cadenas de pequeñas células.

A sus profesores no le gusta su estilo, querían que pintase al estilo japonés tradicional y minucioso, pero ella no era partidaria de someterse a esas estrictas reglas.

A los veintiocho años se subió por primera vez a un avión y voló hasta Nueva York. Las alturas de los edificios, la visión de las personas y de los objetos desde las alturas les fascinaron.

Siguió pintando puntos, para ella era como  ver el mundo dentro de una constelación de estrellas, como un punto entre millones era su imagen del infinito.

Su pintura comenzó a gustar y expuso tanto en Estados Unidos como en Europa. Sus puntos invadían los espacios, ya fuesen miles de espejos sobre una pradera verde, círculos sobre una enorme calabaza, en vestidos, camisetas, habitaciones con espejos, muebles, personas…

Hoy, con casi noventa años, es una de las artistas más conocidas, reside en su Japón natal y sigue cubriendo el mundo de puntos con sus pinturas, esculturas y performances.

Las últimas páginas del álbum reproducen obras de tan singular artista: Infinity Nets, 1951; Untitled. 1952; Flower, 1953 y 1963; Nº F, 1959; Accumulation Nº 1, 1962, Infinity Mirrored Room. The Souls of Millions of Light Years Away, 2013 y The Obliteration Room, 2002.

La mayoría de estas obras pertenecen al MOMA (Museum of Modern Art) de New York, espacio donde se puede visitar una muestra de su obra; en este libro se hace otro guiño a este museo cuando se dibuja a la artista visitando sus instalaciones y se reproducen estos cuadros en sus salas: La noche estrellada de Vincent van Gogh, El espejo falso de René Magritte, La danza de Henri Mattise, El gitano durmiente de Henri Rousseau y Mar y cielo estrellado de Piet Mondrian.

Los amantes del arte debemos alegrarnos de poder disponer de libros como este que acercan la pintura actual a los pequeños lectores.

Es un placer disfrutar de las ilustraciones llenas de calma, color y vida.

Para este libro se ha usado la tipografía Futura y el papel es un Munken de 115 gramos.