"Cuentos al amor de la lumbre" de Antonio Rodríguez Almodóvar

Cuentos al amor de la lumbre
Texto: Antonio Rodríguez Almodóvar
Alianza editorial
ISBN: 978-84-1148-738-2
Tapa dura, 672 páginas
(0-99 años), 24,50 €
2024.

Por José R. Cortés Criado.

“Estos cuentos son tanto para adultos como para niños, si bien la costumbre quiere que sean para estos últimos.” Antonio Rodríguez Almodóvar: Cuentos al amor de la lumbre.

Alianza editorial pública por primera vez todos los cuentos populares recogidos por Antonio Rodríguez Almodóvar en un solo volumen ahora que se cumplen cuarenta años de su primera edición que tuvo lugar en 1983 y 1984.

Del importante trabajo realizado por su autor hay constancia en múltiples publicaciones y del valor de los cuentos recopilados poco podemos añadir tras el éxito de ventas desde su inicio y de su importancia para los estudiosos de la materia y para los amantes de la cultura popular.

Esta edición tiene un prefacio a la presente edición de su autor, un prólogo de José Manuel Caballero Bonald, otro de José María Merino y un tercero de Ana María Matute, además de una introducción del autor. Recomiendo leer estos apartados una vez que se hayan leído los cuentos, para leerlos sin tener la información presentada en su inicio, aunque pueden leerse antes.

Los cuentos se agrupan en tres apartados: cuentos maravillosos, cuentos de costumbres y cuentos de animales. Dentro de cada uno de ellos encontramos los cuentos que tiene el mismo arquetipo así, cuando llegamos al apartado del príncipe encantado, se leen siete cuentos que tiene el mismo protagonista, aunque tengan diferentes nombres; o se recojan nueve en el apartado dedicado a la zorra.

Al final leemos un apéndice donde se explica la selección y la clasificación de los cuentos por arquetipos. Le siguen dos bibliografías muy interesantes.

Como dice Caballero Bonald, “ha procedido a verificar una especie de restauración científica de cada relato elegido, por medio de una doble investigación textual y de campo.”

José María Merino nos dice António Rodríguez Almodóvar ha llevado “a la forma escrita productos de la tradición oral sin traicionar lo que pudiéramos llamar las leyes de la oralidad.”

Ana María Matute nos dice del recopilador que es admirable “la recuperación de esa herencia oral, profundamente representativa del sentir y el vivir de un pueblo que va transmitiendo de padres a hijos lo más esencial de su existencia.”

Es un extenso volumen que necesita una lectura sosegada y, seguro, que si lo leemos en voz alta nos gustará más.

Si quieres conocer otros libros de Antonio Rodríguez Almodóvar pincha aquí.

"Cuando nuestra casa se partió" de Marina Aguirre

Cuando nuestra casa se partió

Texto: Marina Aguirre

Ilustración: Sergio De Giorgi

Editorial Algar

ISBN: 9788491426936

240 x 250 mm, 28 páginas

17,50 €, (3-99 años)

Tapa dura, 2024.

Por José R. Cortés Criado.

“Ahora, papá y mamá viven en dos casas, pequeñitas pero completas. Como no están lejos, podemos ir y venir de una a la otra cuando queremos.” Marina Aguirre: Cuando nuestra casa se partió.

Interesante metáfora visual y literaria para explicar a los pequeños, lectores el proceso de divorcio de una pareja.

La historia comienza con una discusión matrimonial más fuerte de lo normal y un crujido ensordecedor en la vivienda. Cuando los dos hermanos repararon en lo que sucedió, descubrieron una grieta en el pasillo que no presentaba gran problema, pues podía saltar de una parte a la otra de la casa sin problemas.

Papá se quedó en el dormitorio principal y mamá en el sofá; como mamá estaba en la zona de la cocina, papá comía en un restaurante…, y los niños estaban felices, saltaban de un lugar a otro y tenían a ambos cerca.

Aunque cada vez la grieta fue ensanchando más y era complicado que los adultos pasasen de un lugar a otro, para los pequeños era imposible; así aguantaron hasta que la vivienda se separó en dos partes que fueron arregladas como dos hogares diferentes.

Al final, la pareja vivía en casas separadas, una enfrente de la otra y los niños disponían de dos residencias cercanas y no tenían esa grieta enorme en su casa.

Es una lectura que ayuda a reflexionar y muestra la forma de superar una realidad que hace muy dura la vida familiar cuando algo trascendental se ha roto en la pareja.

El texto de Marina Aguirre es ameno y las ilustraciones de Sergio De Giorgi lo embellecen. Son dibujos expresivos a todo color en tonos suaves que nos muestran unos personajes entrañables y cercanos.

Un buen volumen que se hizo con el Premio Algar de Álbum Ilustrado.

"Carlos Alcaraz" de Léo Ruiz

Carlos Alcaraz

Texto: Léo Ruiz

Ilustración: VVAA

Editorial Oberon

ISBN: 978-84-415-4942-5

184 páginas, 18,50€

2024.

 

 

Por José R. Cortés Criado.

 

“Alcaraz es un ejemplo a seguir, ya que representa el modelo de persona “normal”, nacido en el seno de una familia estándar.” David Moscoso: Carlos Alcaraz.

Estamos ante una obra dedicada a un joven deportista que aún tiene mucho que hacer sobre la pista de tenis. El libro se sustenta en investigaciones, testimonios, estadísticas, explicaciones, análisis…, todos ellos necesarios para conocer cómo se fraguó este precoz campeón.

El volumen tiene once capítulos: Un niño precoz, Negocios de familia, En las entrañas de la Equelite, Las cifras, El juego y el jugador, El trabajo mental, Detrás de la sonrisa. Alcaraz visto por…, Ocho partidos para la historia, Carlos Alcaraz y Francia, La Next Gen.

A lo largo de las páginas conoceremos a ese niño que despuntó desde muy pequeño con la raqueta, la afición al tenis de su padre, la dedicación de este a formar deportistas y cómo supo buscar los mejores entrenadores para su hijo y no ser él quién lo guiase en su vida profesional.

Así conoceremos a ese niño larguirucho, muy delgado, algo despistado, que poco a poco se va concentrando, tomando más responsabilidades, cogiendo musculatura y fuerza, física y mental para no perderse ante el fulgurante éxito.

Todas las personas que lo han seguido desde sus torneos de niño, resaltan su faceta humana junto a su capacidad física, valoran su juego, su forma de divertirse en la cancha, su capacidad de concentración, su superación partido tras partido... y le auguran un buen porvenir ante lo que observan de tan joven estrella.

El texto, que se alimenta de datos estadísticos, declaraciones de jugadores, entrenadores, periodistas, escritores…se acompaña de muchísimas fotografías de toda su trayectoria deportiva.

Es un libro que gustará a sus seguidores, a los amantes del tenis y a cualquier persona interesado en conocer a Carlos Alcaraz.

"La enciclopedia del fútbol" de Emily Stead

La enciclopedia del fútbol

Texto: Emily Stead

Ilustración: VV.AA.

Editorial Oberon

ISBN: 978-84-415-4869-5

128 páginas, 22,95 €

2024.

 

Por José R. Cortés Criado.

“Los juegos de pelota sencillos existen desde hace miles de años, pero, hasta mediados del siglo XIX, no se escribieron las reglas del fútbol.” Emily Stead: La enciclopedia del fútbol.

Esta nueva edición actualizada de la enciclopedia nos da una amplia información sobre este deporte que gusta en todo el planeta. Se estructura en fichas informativas a doble página, casi todas; que, además, muestran varias fotografías de jugadores, de regates o de escenas históricas del deporte rey.

El contenido se lee con suma facilidad porque se reparte en notas breves, cuadro de clasificaciones, de selecciones campeonas, goleadoras, datos de la selección… y algunas noticias que muestran hechos curiosos, líderes de equipos, formatos de torneos, goleadores extraordinarios…

La enciclopedia se presenta en ocho apartados. El primero se refiere a la evolución del fútbol desde, sus orígenes hasta hoy. El segundo, se ocupa del campo, ya sea sobre posiciones en el terreno de juego, la tecnología o los estadios modernos. El tercero explica los principales torneos: FIFA, FIFA^TM, Juegos Olímpicos, UEFA, CONMEBOL, Concacaf, Copa Africana de Naciones o Copa Asiática.

El cuarto nos muestra las principales selecciones de todas las regiones mundiales futbolísticas. El quinto se dedica a los torneos continentales: UEFA Champions League, UEFA Women’s Champions League, UEFA Europe League, CONMEBOL Libertadores y Copa Mundial de Clubes de la FUFA^TM. El sexto se ocupa de los otros torneos de la FIFA. El séptimo analiza los Premios The Best FIFA Football Awardastm. El octavo es una lista de honor de los ganadores de torneos internacionales y cierra con un índice alfabético.

Es un libro curioso, ilustrado con más de doscientas fotografías, que se publica con licencia facial de la FIFA, se puede leer página tras página o buscar el tema que nos ocupa y no seguir el orden marcado. Al final, los lectores reciben mucha información puesta al día y disponen de una gran cantidad de datos sobre el fútbol.

Seguro que gusta a todo tipo de lectores, aunque sobre todo será el deleite de los amantes del fútbol.

"¿Qué será eso del amor, Minimoni?" Rocío Bonilla

¿Qué será eso del amor, Minimoni?

Texto e ilustración:

Rocío Bonilla

Editorial Algar

ISBN: 9788491426332

240 x 300 mm, 32 páginas

Tapa dura, 16,95 €

(4 a 99 años) 2022.

 Por José R. Cortés Criado.

“Si el amor no se puede ver, ni oler, ni tocar... ¡Ni siquiera pintar! ¿Cómo pueden saber qué es? Rocío Bonilla: ¿Qué será eso del amor, Minimoni?

Minimoni anda de cabeza desde que ha oído a los mayores hablar del amor. Ella es feliz con su perro Max, con los espaguetis con tomate y pintando, pero cuando escucha que el amor mueve montañas, que es delicado, que está en las cosas pequeñas, que está en el aire, que hay regarlo para que crezca...

Entonces entiende menos qué es eso del amor, porque por más que empuje a una montañita, no la mueve nada; por más que observe elementos pequeños como los insectos o aspire el aire, sigue sin entenderlo.

Ella sigue pensando y pensando y cómo le gustan los espaguetis, dar abrazos, dar besos, ser amable, llega a sus propias conclusiones y piensa que se habrá enamorado sin saberlo.

Roció Bonilla nos trae otra simpática historia de Minimoni que se ve engrandecida en cada lámina, sea a todo color o a carboncillo, a modo de borrador.

El marco donde se desarrolla la obra están muy conseguido con tonos suaves y la multitud de pequeña detalles dan mucha vida a cada página. Hay desde dibujos pequeños hasta otros a doble página. Y todos llenos de magia y buen hacer.

Los pequeños lectores se divertirán tanto por los breves textos que muestran las deducciones de la pequeña como por los divertidos dibujos que amplían su significado.

En la contraportada interior del libro viene un mural doblado en cuatro partes que cuando los despliegas ves a la protagonista con su perro abrazando el planeta Tierra; por detrás, se muestran otros títulos de la serie y otros elementos como tazas, rompecabezas y bolsa de tela con imágenes de Minimoni.

Si quieres conocer otros libros de Rocío Bonilla pincha aquí.

"El largo y tortuoso camino" de Jordi Sierra i Fabra

El largo y tortuoso camino

Texto: Jordi Sierra i Fabra

Ilustración: Carlos Moreno

Editorial Norma

ISBN: 978-84-679-5886-7

190 x 260 mm, 112 páginas

19,50 €, 2022.

Por José R. Cortés Criado.

“He titulado estos veinticinco primeros años de mi vida (más el epílogo con los tres siguientes) El largo y tortuoso camino, tanto porque es una canción de los Beatles como porque en aquel tiempo lo sentí así.” Jordi Sierra i Fabra: El largo y tortuoso camino.

Este libro surge tras publicar el autor unas memorias en 2012, a los cuarenta años de publicar su primer libro. Diez años más tarde decidió novelar su infancia, que fue bastante dura, y lo hizo junto a Carlos Moreno, fruto de ambos es esta novela gráfica.

Todo lo que cuenta es verdad. A mí no me sorprende nada porque ya escuché de su boca estos y otros detalles de su niñez, cuando soñaba con ser escritor y nadie creía en él, ni familia ni maestros.

No fue una infancia dulce. La época era muy gris para todos, pero las circunstancias familiares, económicas y sociales no le favorecieron. Hubo de trabajar mucho, estudiar cuando podía, ahorrar para alquilar novelas “cutres” según sus palabras, adquirir discos de rock y escribir contra viento y marea.

Si no hubiese tenido tal empeño, se hubiese enfrentado a los elementos que tenía en contra y hubiese tirado hacia adelante a pesar de todo, incluida la oposición de su padre, hoy no estaría donde está ni hubiera publicado más de 500 libros.

Es una autobiografía muy sincera. Los lectores conocerán una persona honrada, solidaria, inquieta, curiosa, animosa, patosa, tartamuda… que descubrió que escribiendo no se atrancaba y decidió unir su vida a la palabra escrita; a pesar de esto, fue comentarista radiofónico musical.

Los dibujos de Carlos Moreno son muy buenos. Solo hay que abrir el volumen por cualquier página para ver la fuerza del color, la armonía de planos y ángulos que dotan de vida cada viñeta.

Las últimas páginas recogen un cuaderno fotográfico, unas muestras de los diarios, dibujos y libros amanuenses que escribió el escritor en su infancia. Le sigue el cuaderno gráfico en el que se explica cómo se crearon los personajes, surgió la portada, fueron las pruebas, el storyboard, el lápiz, la tinta, los colores y los agradecimientos.

El propio Sierra i Fabra cierra el libro con aseveraciones como esta:

“Las dos personas más importantes de mi vida han sido mi padre y Antonia, mi esposa. A él le dedico esta novela gráfica. A ella le he dedicado la vida. De alguna forma han sido las piedras angulares de mi existencia como escritor. Tuve que luchar contra uno y apoyarme en la otra. Hijos y nietas fueron una consecuencia lógica de esto, pero los orígenes, el todo, está en ellos.”

A día de hoy ninguna de las dos están junto a él. Su padre falleció en octubre de 1975 y Antonia, de forma trágica, en noviembre de 2022.

Sin duda una conmovedora y apasionante biografía de uno de los grandes escritores de nuestro tiempo.

Si quieres conocer otros libros de Jordi Sierra i Fabra pincha aquí.

"12 poemas" de Federico García Lorca

12 poemas de Federico García Lorca. Selección de Manuela Rodríguez y Antonio Rubio

Ilustración: Gabriel Pacheco

Música: Quesia Bernabé

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-186-4

185 x 270 mm, 32 páginas

Tapa dura, 15 €

(0-99 años) 2022.

Por José R. Cortés Criado.

“Tal vez las palabras de Lorca vengan de un niño que, con los ojos atados, nos alumbra y nos muestra esa nostalgia anudada a la noche que pronto se irá.” Gabriel Pacheco: 12 poemas de Federico García Lorca.

Manuela Rodríguez y Antonio Rubio han seleccionado doce poemas muy conocidos del poeta granadino para este volumen; son los siguientes: Canción tonta, El lagarto está llorando, Cancioncilla sevillana, Mariposa, La Tarara, Vals en las ramas, Los reyes de la baraja, Escuela, El niño mudo, Caracola, Paisaje y Despedida. De la calidad de los poemas, tan conocidos, poco se puede añadir.

Gabriel Pacheco ha hecho un trabajo ímprobo al intentar recrear los escenarios lorquianos de los poemas. El ilustrador se preguntó más de una vez de dónde venían las palabras del poeta, lo imaginó y no pudo hallar respuesta; y después de repensar cómo dibujar el sueño, el deseo, el recuerdo o lo inmarcesible de la vida ideó distintos escenarios para cada poema.

La portada sobrecoge al ver a ese niño con los ojos vendados y la vela encendida en la mano junto al caballo azul, que también lleva vendada una pata y el cuerpo rodeado de finos hilos de plata; los mismos hilos que lleva en la mano el niño de la canción tonta o sostienen unas aceitunas en el niño mudo. Es una estampa llena de poesía y magia, igual que todas las demás.

Las imágenes son de gran belleza plástica, las figuras humanas aparecen muy estilizadas, terminando casi todas ellas en pequeños pies puntiagudos. Las siluetas femeninas tienen ese aire matissiano de brazos y cuellos alargados y rostro afinado. Todas las figuras femeninas visten con suma elegancia y llevan algún adorno, ya sean flores en el pelo, surrealistas diademas, colgantes de aceitunas o anillo azul y libélula a juego.

Mágico son los dos cocodrilos llorando y oníricos los componentes de la ilustración del vals en las ramas o los reyes de la baraja.

Junto a los elementos humanos aparecen fenómenos meteorológicos, flores, árboles, frutos, pájaros, caracolas, campanitas, peces, hojas, ranas… configurando un complemento a la figura principal de cada página.

Todo es magia, es sueño, es irreal, es hechicero, es fascinante y te transportan a lugares únicos donde prima la belleza, la tranquilidad, la seducción…

La editorial Kalandraka vuelve a apostar por una obra de plena belleza y suma calidad para deleite de los pequeños lectores y, en esta ocasión añade música al libro.

Al final del volumen encontramos un código QR que nos permite escuchar siete poemas musicados por Quesia Bernabé, que nos hace vivir de forma especial los poemas de Lorca. Su voz, tan limpia, tan clara y tan agradable es un deleite para los oídos. Su música la da un plus de calidad al libro.

"¿Por qué llora la maestra?" de Gonzalo Moure

¿Por qué llora la maestra?

Texto: Gonzalo Moure

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-082-9

150 x 215 mm, 104 páginas,

14 €, (0-99 años), 

2021.

Por José R. Cortés Criado.

 

“Rebélate contra todo lo que te he escrito, busca en tus entyrañas una nueva voz. La necesitamos, tanto como el mundo necesitaba la de Cortázar el año 1963”. Gonzalo Moure: ¿Por qué llora la maestra?

Qué mejor, para celebrar el Día Internacional del Libro, que hablar de este volumen en el que su autor nos muestra su forma de escribir o, como él dice, de “escrivivir”.

Lo primero que me llamó, y mucho, la atención fue su título. Pensé, ¿qué le habrán hecho a la pobre maestra sus alumnos? Cuando lo descubrí se me escapó una carcajada. Nunca podría haber imaginado de dónde sale este título tan bueno.

Su título, más convencional, podría haber sido “Carta a las futuras escritoras y escritores”, pues de eso se trata, de una carta muy sincera que Gonzalo Moure dirige a toda persona que quiera escribir. Sus principios se sustentan en “mirada, verdad y corazón”

Para él, escribir es un acto de honestidad con uno mismo. No hay que escribir pensando en los lectores, hay que mirar hacia nuestro corazón y después escribir hacia afuera. “Hay que escuchar, ver y emocionarse”.

Además, pide que se busque más la calidad que la cantidad de los textos, que se desarrolle la imaginación y la curiosidad sin descuidar nunca el vocabulario empleado, que ha de ser lo más preciso posible, así como los dignos de puntuación. Anima a revisar lo escrito y a eliminar lo superfluo o repetitivo. Hay que “podar” el libro antes de concluirlo.

Y, para darle argumentos de autoridad a su manual, se apoya en ejemplos de novelas de grandes escritores para que los lectores sepamos de forma sencilla y precisa qué ocurre desde que surge una idea y termina publicada en forma de libro. Es una suerte conocer de primera mano los entresijos del escritor expuesto sinceramente.

Es un reto leer este libro, ya que el escritor te pone a prueba y te anima a escribir siguiendo los ejemplos expuestos. Yo hice una primera lectura del tirón y, ahora, hago la segunda con un boli y un bloc en la mano.

Desde aquí animo a los jóvenes y no tan jóvenes lectores a seguir este modelo de escritura para avanzar en el mundo de la escritura y vivenciar con honestidad esta experiencia vital que es la creatividad literaria.

El libro tiene un excelente prólogo de Carlo Fabretti y una magnífica postdata de Mónica Rodríguez; hay que leerlos con sosiego.

Si quieres conocer otros libros de este escritor pincha aquí. 

"¡Oh!" de Josse Goffin

¡Oh!

Texto e ilustración:

Josse Goffin

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-103-1

220 x 267 mm, 52 páginas

16 €, Pasta dura,

(0 – 99 años) 2021.

 

 Por José R. Cortés Criado.

 

Magnífico libro silente que no deja de sorprenderme cada vez que lo abro. Josse Goffin nos muestra cada doble página un objeto, una parte del cuerpo humano o de un animal y cuando desplegamos la página aparece otro elemento totalmente distinto al que vimos antes.

Este juego adivinatorio hace que los lectores estemos atentos e imaginemos qué vamos a descubrir, porque, como demostró Magritte con aquello de que una pipa no siempre es una pipa, las apariencias engañan. Sencillo juego al que nos vemos abocados sin querer con esa colección de dibujos descriptivos.

Sin duda, un libro útil para todos los públicos. Los prelectores y los neolectores disfrutarán de su lectura porque los incitará a crear historias, además de animarlos a adivinar el elemento oculto. Los especialistas en Literatura Infantil y Juvenil consideran esta obra de gran relevancia.

Su título hace referencia al asombro que produce en todo aquel que abre sus páginas al descubrir qué nos oculta el primer dibujo presentado.

Los dibujos, a todo color, reflejan situaciones cotidianas y otras algo extrañas, muy propias del mundo infantil, como puede ser que al ver el dedo de una mano que nos indica una dirección, descubramos después que esa mano sujeta la cola de un cocodrilo que lleva bombín y sostiene un plato y una taza humeante sobre su boca.

O que la taza se transforme en un trasatlántico en medio del mar y tenga de compañero un enorme pez. La siguiente página nos presenta el pez y al desplegarla aparezca… Ese juego encadenado hace que la magia no decaiga en ningún momento, hasta que llegamos al final y, al no poder continuar, volvemos al inicio.

Sin duda otro gran libro de la editorial Kalandraka para soñar, de muy cuidada presentación y estilo muy peculiar.

Este álbum ilustrado obtuvo el Premio Gráfico de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia en 1993, y forma parte del Plan Nacional de Lectura de Portugal.

"Astérix tras las huellas del grifo" de Jean-Yves Ferri

Astérix tras las huellas del grifo

Texto: Jean-Yves Ferri

Ilustración: Didier Conrad

Editorial Salvat

ISBN:

218 x 288 mm, 9,45 €

48 páginas, Pasta dura,

(0-99años) 2021.

 

Por José R. Cortés Criado.

 

“¡[El grifo]Mitad águila, mitad león, con orejas de caballo, la auténtica vaca sagrada de los monstruos!” Jean-Yves Ferri: Astérix tras las huellas del grifo.

 

Vuelven las historias creadas hace sesenta años por René Goscinny y Albert Uderzo, de la mano de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad, que han dado vida de nuevo a tan singular aldea gala y sus simpáticos habitantes que son el terror de las tropas romanas.

En esta ocasión la historia transcurre muy lejos de su aldea, en una zona de Europa oriental, territorio que los romanos llamaban Barbáricum, tierra desconocida donde habitan los bárbaros con nombres impronunciables, para los romanos; entre ellos viven los sármatas.

El druida de este poblado pide ayuda a Panorámix, que no duda en desplazarse para echar una mano y, como siempre, le acompañan Astérix, Obélix e Ideafix.

Los romanos avanzan hacia las tierras ignotas, donde las mujeres hacen la guerra, amazonas, mientras los hombres se encargan de las tareas domésticas, porque César quiere tener en su poder ese fabuloso monstruo que los griegos identificaron en aquellas remotas latitudes.

De las peripecias de las tropas, de la joven sármata que aprisionaron, de los deseos de las amazonas de entrar en combate, de la astucia de Astérix, del enamoramiento de Obélix y de las correrías con los lobos de Ideafix disfrutamos los lectores.

Los diálogos, como siempre, están cargados de ingenio e ironía. Los nombres de los soldados llaman la atención como Ensujugus, Terrignotus o Sabiondus; tampoco se quedan atrás los de los bárbaros: Gaseoductov, Kontrachapadov o Sakaeljamonov.

Juegos de palabras a parte, la historia es muy divertida. Como siempre, los romanos salen malparados y nuestros amigos regresan victoriosos a su aldea dejando a sus amigos libres del poder romano.

Seguro que este cómic gustará a los seguidores de estos personajes y a los neófitos que abran sus páginas por primera vez.

 

 

 

 

 

“A Coruña” de David Pintor

A Coruña

Ilustración: David Pintor

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-087-4

64 páginas, 245 x 165 mm,

15 €, 2021.


Por José R. Cortés Criado.

“He intentado sacudirme la familiaridad que impide fijarse en todo lo que a uno le rodea cuando va paseando y mirar A Coruña con los ojos de alguien que la descubre por primera vez.”

Otro libro silente. La editorial Kalandraka apuesta por libros de imágenes carentes de texto. Son libros de gran belleza que atrapan a los lectores de todas las edades y los hacen disfrutar dibujo tras dibujo de una singular historia que no necesita de palabras para ser entendida.

David Pintor nos lleva por su ciudad natal y nos la presenta con unas láminas maravillosas en la que él forma parte del paisaje, bien sentado en el borde una una fuente, frente al paseo marítimo o circulando sobre su bicicleta por lugares emblemáticos.

Él intenta mostrarnos la ciudad como si fuese la primera vez que la visita y nos indica al inicio del volumen los lugares escogidos: Praza de Azcárraga, Praia de Riazor, Praza das Bárbaras, Café Mirador, Café La Dársena, Domus, Praia das Lapas, Igrexa de Santiago, Xardíns de San Carlos, Café Marfil, Praia do Matadoiro, Mercado de Santo Agostiño, Museo de Bellas Artes da Coruña, Praza de Mina, Praza de Ourense, As Xubias y Tasca A Toquera.

Los únicos textos del libro aparecen en las primeras páginas. Una de ella recoge las palabras de David Pintor que justifican la necesidad del libro. Están recogidas en gallego, castellano e inglés. En la siguiente página aparece el pintor con cara de ensoñador con su bloc en la mano en compañía de una gaviota, junto al listado de lugares dibujados.

Un elemento común a todas las láminas es la presencia del pintor, incluso de un niño pintor, homenaje a Pablo Picasso que con diez años vivió en la ciudad, el mar y las gaviotas. Sus inseparables amigas en el recorrido por la ciudad.

Los tonos suaves, el color que invade todo los espacios, los pequeños detalles, los elementos principales y los secundarios, las sombras que marcan la luz solar, las hojas de los árboles y las que revolotean por las calles, los edificios fielmente reflejados, los diferentes adoquinados del suelo, los barcos, el mar, las gaviotas... todos estos elementos muy presentes en A Coruña están en cada página del libro.

Es la magia del color y las formas, ya sean en un paisaje espectacular, un suelo de losas hidráulicas multicolor, unos azulejos en fachadas, las grandes balconadas blancas, los relojes, la acumulación de hojas caídas, las celosías, las balaustradas, los balcones...

Una delicia de libro que, como las grandes obras, se disfruta más cuanta más veces se lee visualmente.

El libro se vende con cuatro preciosas láminas ideales para enmarcar.

Si quieres conocer otro libro ilustrado por David Pintor, pincha aquí.

"La mujer del retrato" de Mónica Rodríguez

La mujer del retrato

Texto: Mónica Rodríguez

Ilustración: Teresa Novoa

Editorial Nórdica Libros

ISBN:978-84-18451-27-0
170 x 240 mm, 216 mm
22,50 E, (0 – 99 años)

2021.

Por José R. Cortés Criado.

"¿Quién eres, quién soy? Esa fue la pregunta de mi infancia. No me reconocía en las otras niñas. Tampoco en los niños." Mónica Rodríguez: La mujer del retrato.

Los lectores se enfrentan a la vida de una ilustre española, Concepción Arenal, lejos de su papel como mujer adulta y centrada en su infancia. En ese periodo de nuestras vidas en el que se va moldeando el carácter.

La imagen de esta pensadora, siempre es la de una señora de semblante severo. Además fue periodista, poeta, dramaturga, experta en Derecho y pionera del feminismo en España fue una precursora del Trabajo Social en nuestro país, y denunció las situaciones en las cárceles, la mendicidad…

Gracias este libro vemos la otra Concha, la niña y joven que se enfrenta a la vida con ganas de aprender y razonar. Su pasión son los libros, sus ideas son liberales y progresistas para la época. Su padre es su mentor y su guía, a pesar de morir joven y dejarla huérfana de la figura paterna y de las ideas liberales, frente al conservadurismo de su madre.

Conchita no entiende la sociedad que quiere que las mujeres sean simples adornos, no cree que su futuro dependa de encontrar un buen marido; para ella la vida es disfrutar del campo, de los seres queridos y aprender en los libros; después vendrá su lucha para hacer realidad sus deseos.

Mónica Rodríguez ha sabido crear un texto sencillo y complejo a la vez, que nos hace reflexionar como si fuésemos la protagonista. Sentimos sus dudas, sus anhelos, sus pasiones y nos identificamos con ella página tras páginas. El resultado es una historia totalmente creíble cargada de sensibilidad.

La escritora resumen muy bien su vida cuando dice: “Es una mujer increíblemente inteligente, y debía darle mucha rabia que hombres menos inteligentes pudiesen hacer cosas que a ella no le permitían. Ahí tuvo esa lucha de identidad y también contra la sociedad, porque era terriblemente injusto que no pudiese participar de esa, entonces, vida de hombres”.

Al texto se unen las imágenes creadas por una tataranieta de la protagonista que, a partir de la novela escrita por Rodríguez, ideó unos personajes y unos marcos donde se desarrolla la infancia y juventud de esta mujer tan singular.

Teresa Novoa nos presenta unas imágenes sencillas, con poco color; predominan blancos y negros con su gama de grises y algunos tonos verdes y el pelo rojo, que enmarca esa cara de ojos enormes.

Hay páginas muy con seguidas como la despedida de Conchita de sus montañas, la ciudad de Madrid o sus dudas existenciales. Son dibujos sencillos cargados de sentimientos y matices que atrapan al lector.

Creo que este libro, que lleva como subtítulo, Concepción Arenal. Vida posible de una niña pelirroja, gustará a los jóvenes lectores porque en él verán las inquietudes de una persona que no se conforma con llevar una vida anodina.

Si quieres conocer otros libros escritos por Mónica Rodríguez pincha aquí.  

Si quieres conocer otros libros ilustrado por Teresa Novoa pincha aquí.

"El principito" Antoine de Saint-Exupéry y Joann Sfar

El principito

Texto: Antoine de Saint-Exupéry

Ilustración: Joann Sfar

Editorial Salamandra

ISBN: 9788498382785

140 x 300 mm, 112 páginas

21 €, (0 – 99 años) 2010.

Por José R. Cortés Criado.

“No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos”. Antoine de Saint-Exupéry: El principito.

La editorial Salamandra edita una nueva versión de la la clásica obra francesa,en esta ocasión de la mano del gran dibujante de cómic francés Joann Sfar, que con una versión sobria recupera la magia y la sabiduría de Saint-Exupéry y la dota de una imagen nueva, con un principito de grandes ojos que se asemeja a los modelos del los manga.

Este autor de cómics dibuja y escribe historias para el público infantil buscando el disfrute del lector y sin descuidar un ápice la calidad de su trabajo, y esta adaptación sirve para acercar esta gran obra a los pequeños lectores de tal modo que, sin perder la magia del texto original, ofrece una nueva perspectiva.

La composición de cada páginas es de lo más clásico, seis viñetas en cada una de ellas, alejado de un estilo realista, innecesario para expresar los sentimientos de los personajes. En cada recuadro caben los dibujos, los bocadillos, las cartelas, las onomatopeyas junto a la gran variedad de planos y de angulación de cada viñeta.

Tanto el lenguaje visual como el verbal se unen para dar emoción y melancolía a esta bella historia reflexiva, manteniendo su magia original con un nuevo ritmo narrativo con un formato y lenguaje novedosos. Como idea original, cobra forma la imagen del adulto de la trama, que no es otro que el propio Antoine de Saint-Exupéry, alto, fornido, fumador empedernido, duro y tierno a la par. Estos dibujos no se oponen o eclipsan las acuarelas originales, que forman una parte muy esencial de la obra original.

En cuanto a la trama, recordar que un piloto sufre un accidente de aviación en el desierto y, mientras intenta reparar su nave, se le aparece un niño de rizos rubios, al que llama el pequeño príncipe. Desde que llega, todo cambia. Desde la percepción de las cosas hasta la lógica de los adultos.

Todo comienza con el singular dibujo de la boa comiéndose un elefante, que solo los niños descifran. El pequeño le cuenta de qué planeta viene, le habla de sus tareas cotidianas, de su amiga la rosa y le pide al piloto que le dibuje un cordero. Como este animal no le sale bien sale del aprieto dibujando una caja. El niño comprende que, dentro, se encuentra la oveja.

Después viene la conversación con el lobo, que le hace ver las cosas importantes de la vida, la del rey que solo quiere mandar, la del avaricioso que todo lo quiere poseer, la del vanidoso que se cree único, la de la serpiente que te devuelve a tus orígenes, el farolero, los baobabs...

Singular obra escrita para niños, que seguro que la disfrutan, pero que con el paso de los años, la disfrutarán más y mejor. Este cuento poético tiene mucho de autobiografía y muestra muchas reflexiones sobre el ser humano, sus relaciones con los demás y con la naturaleza, hay críticas sociales, sobre todo, a esos adultos que olvidaron que una vez fueron niños y tiene una mente estrecha.

Esta nueva versión será un disfrute para los lectores de 0 a 99 años.

“Galdós, un escritor en Madrid” de Carmen Fernández Etreros y Guillermo Menéndez Quirós

Galdós, un escritor en Madrid

Texto: Carmen Fernández Etreros

Ilustración: Guillermo Menéndez Quirós

Editorial Oberon Grupo Anaya

ISBN: 978-84-415-4243-3

128 páginas, 18,95 €

(0-99 años) 2020.


Por José R. Cortés Criado.

"Más de 30.000 personas pasaron por la capilla ardiente y unas 20.000 formaron cortejo extraoficial hasta el cementerio. Un entierro al que acudieron también las mujeres de Madrid desde actrices como Catalina Bárcena a las menestralas, las obreras o las madres de familia”. Carmen Fernández Etreros: Galdós, un escritor en Madrid.

Estupenda novela gráfica que recrea la vida de este isleño desde que llegó a Madrid, siendo un joven estudiante de Derecho, en el año 1862. Quizás, si no se hubiese enamorado de su prima Sisita, los padres no lo hubiesen enviado a Madrid para estudiar y la capital se hubiese perdido tan noble vecino.

Con este cuidado libro los autores rinden homenaje al escritor canario que dedicó su obra escrita a reflejar la variedad de tipos, de la sociedad madrileña en particular y de la española en general, en sus múltiples y variadas obras literarias.

Paso a paso, con indicación de fechas, la novela muestra el devenir de Galdós en la capital, ya sea como estudiante, paseante, observador, analista, crítico, político, editor o escritor, siempre atento a cuanto acontecía en las calles, los cafés, los teatros y, sobre todo, analizador de los diferentes ambientes madrileños.

La obra arranca con el acto de inauguración del monumento a su persona en el parque del Retiro, un año antes de su fallecimiento, para luego seguir in media res desde su embarque rumbo a la península, sus recuerdos de los años cincuenta en Las Palmas y continuando sus vivencias madrileñas hasta el fin de sus días.

El texto es ágil, muy informativo, se detiene ante alguna de sus grandes obras a las que dedica mayor información y en los momentos trascendentales de su vida, ya sea los preparativos de la boda de su prima con otra persona, el abandono de los estudios universitarios, sus preocupaciones económicas, sus problemas como editor...

Es difícil desligar la figura humana y la literaria y este hecho se ve bien reflejado en el libro que intercala sus problemas cotidianos, relaciones familiares, los amigos, los colegas de tertulia, otros escritores, los sucesos que mueven la vida de la ciudad, los acontecimientos políticos, las reacciones a la publicación de sus obras, dándole un tratamiento integral a su biografía.s difícil desligar la figura humana y la literaria y este hecho se ve bien reflejado en el libro que intercala sus problemas cotidianos, relaciones familiares, los amigos, los colegas de tertulia, otros escritores, los sucesos que mueven la vida de la ciudad, los acontecimientos políticos, las reacciones a la publicación de sus obras,

El continente que enmarca los dibujos se distribuye en distintos formatos y tamaños de las viñetas, adecuándose al ritmo narrativo.El continente que enmarca los dibujos se distribuye en distintos formatos y tamaños de las viñetas, adecuándose al ritmo narrativo. Los movimientos cinéticos remarcan algunas escenas, pero, sobre todo, destacaría los primeros plano y los planos detalle, sin olvidar los planos descriptivos que relajan la lectura y añaden información.

También son curiosos los dibujos a doble página dedicados a algunas de su obras, presentando el libro abierto a la izquierda y una escena referente a él a la derecha; También son curiosos los dibujos a doble página dedicados a algunas de su obras, presentando el libro abierto a la izquierda y una escena referente a él a la derecha; as últimas láminas que reflejan varias portadas de la prensa de la época donde se recogen las noticias de su defunción.

Magnifico libro que nos trae a la actualidad a uno de los más grandes novelistas españoles de todos los tiempos para conmemorar el centenario de su fallecimiento.

Seguro que gusta a todo tipo de público, jóvenes y adultos, porque nos trae una completa biografía de Benito Pérez Galdós de lectura muy amena, redactada por Carmen Fernández Etreros, que se complementa con unas ilustraciones de calidad de Guillermo Menéndez Quirós.