viernes, 24 de julio de 2026
"Una aventura al pastel" de Mafalda Santos Beltrán y Juan Ramón Santos
domingo, 24 de mayo de 2026
"Mujeres que jugaban al escondite" de Raquel Díez
sábado, 4 de marzo de 2023
"Van Dog" de Mikolaj Pasinski
Van Dog
Texto: Mikolaj Pasinski
Ilustración: Gosia Herba
Editorial Juventud
ISBN: 978842614794-3
245 x 275 mm, 48 páginas
Tapa dura, 23 €
(+ 7 años) 2022.
Por José R. Cortés Criado.
“Un preciso día para pintar”. Mikolaj Pasinski: Van Dog
Van Dog es un pintor algo especial, primero porque es un
señor Perro y segundo, porque tiene una imaginación desbordante cuando coge los
pinceles.
Un día, sale de buena mañana de casa y se dirige al campo
pertrechado de sus instrumentos pictóricos, como un buen pintor que es y allí
se planta con su caballete, su caja de pinturas, su paleta, sus pinceles, su carpeta…
Es un prado muy apacible y tranquilo, así que Van Dog
comienza su tarea. El lugar, poco a poco, va cobrando vida; así vemos que las
hormigas van en busca de comida, los niños juegan al fútbol, las plantas se
desperezan, un gusano lo saluda, un ave grandota le pregunta la hora, un
lagarto gigante viaja a Tokio, llega la lluvia, aparecen unos extraterrestres,
una banda toda música, unos vampiros acuden al prado, un cometa atraviesa el
cielo, aparece un gorila gigante, llega el ocaso…
Mientras tanto, a pesar del trasiego de personas y animales,
nuestro pintor ha continuado, sin inmutarse, su trabajo. No le interrumpen ni las numerosas
preguntas ni los comentarios que le hacen ni las charlas entre los visitantes.
En su enorme lienzo ha reflejado todos los acontecimientos
ocurridos mientras estaba ante su caballete. Ha recreado la vida en el prado
con todo lujo de detalles y se marcha tranquilo ha depositar su obra en el museo local, donde es muy apreciada.
Los textos son breves diálogos representados en forma de
bocadillos, como un cómic. Las ilustraciones son el germen del libro y su magnífico
envoltorio. Son geniales. Los trazos de los lápices son apreciados por el
lector, que no deja de asombrarse de la cantidad de pequeños detalles que
contienen cada hoja.
En las láminas, la mayoría a doble página, ser aprecian a
veces guiños a Matisse, Munch o van Gogh, además de múltiples escenas muy
detalladas, en las que se mezclan características propias del cómic y del álbum
ilustrado, dándole al libro un carácter lúdico muy divertido.
Este libro de gran tamaño y coloristas páginas atrapará las miradas de grandes y pequeños, que pasarán mucho rato viendo los detalles de esa vida en el campo que reflejan, muy bien, cada dibujo.
Recibió en 2022
el Premio White Ravens.
lunes, 20 de septiembre de 2021
"Moncho y la mancha" de Kiko Da Silva
Moncho y la mancha
Texto e ilustración:
Kiko Da Silva
Editorial Kalandraka
ISBN: 978-84-1343-099-7
220 x 220 mm, 48 páginas
13 €, (+ 5 años) 2021.
Por José R. Cortés Criado.
“Moncho lo pintaba todo: la cama,
el mantel, la nevera, al abuelo…”
Kiko
Da Silva: Moncho y las mancha.
Interesante libro que se vuelve a reeditar 20 años después y sigue teniendo
la frescura de entonces. El estilo de Kiko da Silva no pasa de moda. Su calidad
es imperecedera. La frescura de sus ilustraciones fascinantes y sus elementos
de arcilla policromada, únicos.
Con un peculiar estilo, el autor enfrenta a sus lectores a unas
ilustraciones tridimensionales que parecen recuperar vida cuando abrimos las
páginas. Los personajes tienen un aspecto maravilloso, los animales son únicos
y los diferentes elementos que configuran las escenas son casi mágicos.
Recomiendo a los lectores detenerse en las ilustraciones para sacarle
todo el partido al poder creativo de da Silva y a una mancha.
La trama es bien sencilla y compleja a la vez. Moncho es un niño que pinta
sin parar sobre cualquier elemento. Todo le iba bien hasta que descubre una
mancha negra sobre un papel blanco y no es capaz de discernir de qué se trata.
Y ahí empieza su periplo, preguntando a todo el que se encuentra si sabe
qué representa esa mancha. Cada personaje es libre de pensar lo que quiera y da
su visión. Nadie coincide y nadie convence a niño. Al final él solo descubre
qué representa la mancha.
Esta metáfora tiene algo que ver con el arte actual. Los artistas
quieren que los espectadores formen parte de la obra, interpreten lo que ven y se
sientan parte de la misma. Así estamos los lectores y los amigos y vecinos de
Moncho, cada uno participa a su manera de esta obra artística.
Libros como este despiertan la imaginación y las capacidades artísticas,
y nos hacen soñar.
Si quieres conocer otro genial ilustrado por este autor, pincha aquí.
domingo, 31 de enero de 2021
"Cuentos con arte" de Cristina Zúñiga
Cuentos con arte
Texto: Cristina Zúñiga
Ilustración: Violeta Monreal
Música: Jesús Sanjuán
Editorial Bruño
ISBN: 978-84-696-2980-2
215
x 220 mm, 180 páginas
15,95
€, (+ 3 años) 2020.
Por José R. Cortés Criado.
“El libro que tienes en las manos quiere animarte a seguir siendo curioso, a mirar con los ojos bien abiertos y, ¿por qué no?, a coger los pinceles y dar rienda suelta a tu imaginación y creatividad.” Cristina Zúñiga: Cuentos con arte.
Curioso libro que mezcla simpáticas
poesías, animadas canciones y maravillosas ilustraciones. Cristina Zúñiga nos
tare una serie de cuentos rimados que incluyen emoticonos, inspirados en seis
cuadros de reconocido prestigio: Le grand
cirque de Marc Chagall, Un dimanche
après-midi à l’ille de la Grande Jatte de George Pierre Seurat, El balandrito de Joaquín Sorolla, Arearea de Paul Gauguín, Broadway
Boogie-Woogie de Piet Mondian, y Danseuse
inclinée de Edgar Degas.
Con suma habilidad, las
palabras nos adentran en cada cuadro y nos hace sentirnos parte de él. La letra
es ligada y siempre está acompañada de bonitas y llamativas ilustraciones.
Violeta Monreal vuelve a
mostrar su buen hacer con sus recortes coloridos que dotan de magia y vida cada
lámina. Las reproducciones de los cuadros citados son espectaculares; después,
algunos planos detalle nos acompañan página tras página para complementar el
texto. Las pares las ocupan, normalmente, el texto y las impares, una gran
ilustración.
Finalizado cada cuento nos
muestran los emoticones utilizados, aparece el texto y el dibujo utilizado. La
siguiente doble página nos muestra dos recreaciones del cuadro, una en cada
página, para que los lectores busquemos las siete diferencias entre ambas.
Y por si eran pocas las ilustraciones,
tras cada cuento se muestran otras dos últimas páginas con una serie de
ilustraciones para que el lector cree un cuento a partir de ellas.
Por último, finaliza con una
página musical que nos invita a escuchar la canción creada para el cuento, basada
en su texto y cantada por Jesús Sanjuán. Para escucharla debemos acudir a una
página web o a un código QR. Cada canción se presenta en dos versiones, la
primera con letra y la segunda solo con música para que la cantemos nosotros.
El libro se cierra con seis
breves biografías de los pintores escogidos, las soluciones a las siete
diferencias buscadas, el índice del libro y unas láminas pendientes de ser
coloreadas, en su bolsita de plástico, para tener nuestro museo particular, con
un atril, incluido, para visionarlas.
Se trata de un libro dirigido
a niños, padres y educadores; todos pueden sacar beneficio de él, ya sea para
pasar un rato entretenido de lectura, cantar canciones, fomentar el gusto por el
arte, acercar la pintura a los pequeños lectores o colorear unas láminas.
Libros como este acercan la pintura de forma divertida, imaginativa y creativa, para que disfrutemos y aprendamos al mismo tiempo. Gracias a estos cuentos, además, los pequeños lectores aprenderán a resolver conflictos, aumentarán su autoestima, su superación personal y el trabajo colaborativo. La autora también ofrece una propuesta de actividades para sacarle partido a la lectura
lunes, 18 de mayo de 2020
"La fábrica de nubes" de Jordi Sierra i Fabra
jueves, 23 de enero de 2020
"Maestros de la pintura. Una historia del arte para niños" de Mick Manning y Brita Granström
Editorial Anaya










