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viernes, 24 de julio de 2026

"Una aventura al pastel" de Mafalda Santos Beltrán y Juan Ramón Santos

Una aventura al pastel
Texto: Mafalda Santos Beltrán
y Juan Ramón Santos
Ilustración: Daniel Gil Segura
Editorial Regional de Extremadura
ISBN: 978-84-9852-829-9
225 x 185 mm, 131 páginas,
(+ 7 años), 12 €,
2025.

Por José R. Cortés Criado.

“Había sido una aventura muy interesante, había pasado todo en un vuelo y ahora que, por fin, habían rescatado a la princesa, estaba extenuada.” Mafalda Santos Beltrán y Juan Ramón Santos: Una aventura al pastel.

Ruth es una niña de baja estatura que añora dar el llamado estirón y alcanzar su estatura de adulta para ver la vida desde una nueva perspectiva y con ese problema vivía en un mundo gris, a pesar de que le chiflan los colores, hasta que, sin darse cuenta, creció física y mentalmente.

Esa situación mágica se dio una tarde de visita a un museo. Los padres andaban muy aplicados observando cuadros y la niña se aburría, por lo que anduvo de sala en sala hasta que se sentó en un banco ante un cuadro que la fascinó: Ruggiero y Angélica de Odilon Redon; en él se ve a Angélica la Bella, en un acantilado, que va a ser devorada por un monstruo marino y al caballero Ruggiero montado en un hipogrifo que quiere salvarla.

Ruth desconoce lo que sucede, pero gracias a una visita a un cuadro, don Quijote le cuenta la leyenda de su libro preferido, Orlando furioso y le da la clave para salvar a la joven y acabar con el monstruo, para ello inicia un viaje único y genial, con la ayuda del hada Trementina y del perro Linaza que salta, con suma facilidad, de un cuadro a otro, sin parar de hablar.

Esas visitas pictóricas son necesarias porque buscan un espejo, una manzana…para poder ayudar al caballeo a salvar a la princesa. Ruth está muy preocupada y teme no poder salvarla y en su periplo se adentra en unos cuadros con algunos contratiempos y convive con personajes pintados que cobran vida ante su presencia.

Los cuadros visitados están repartidos por el mundo y son, además del ya anotado, Visita del cura y el barbero a don Quijote de Miguel Jadraque y Sánchez Ocaña; Perro semihundido de Francisco de Goya, Las meninas de Diego de Velázquez, La clase de danza de Edgar Degás, Baile en el Moulin de la Galette de Renoir, El Circo de George Seurat, El desayuno de la hierba de Édouard Manet, El dormitorio en Arlés de Vincent Van Gogh; El matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck, Locutorio, El recuerdo, El hijo del hombre, El vals de la vacilación y Esto no es una manzana de René Magritte, y Manzanas y naranjas de Paul Cézanne.

La obra escrita a cuatro manos y dos cabezas, las de un padre y una hija, está escrita con mucha agilidad y nos lleva de viaje, de forma muy agradable, no solo a los amantes del arte y conocedores de los cuadros descritos, ya que todos nos reímos de la inocencia de la niña, el desparpajo del perro viajero y la habilidad del hada para sacar partido a toda belleza pintada.

Animo a los pequeños lectores que cuando lean la entrada, de sopetón, en los distintos cuadros de Ruth y Linaza, tenga delante una imagen de ellos para entender lo que sucede y reírse de las peripecias vividas.

La obra está bien hilvanada y nos lleva de museo en museo disfrutando de las travesuras infantiles y perrunas contadas con gracia, a lo que hay que añadir la parte informativa sobre pinacotecas y cuadros, para así entender, entre otras cosas, por qué el profesor de baile se enfada y corre tras nuestros personajes o el desborde imaginativo ante la actitud del matrimonio Arnolfini.

Este libro está ilustrado por Daniel Gil Segura que refleja bien la ciudad gris y el aburrimiento de Ruth, así como la explosión de color que es un cuadro. Son interesantes las actuaciones sobre los cuadros citados en los que incluye a nuestros amigos.

Buen libro, que nos cuenta una aventura/sueño muy pictórica llena de imaginación y sabiduría.

Si quieres conocer otros libros de José Ramón Santos pincha aquí.

domingo, 24 de mayo de 2026

"Mujeres que jugaban al escondite" de Raquel Díez

Mujeres que jugaban al escondite
Texto: Raquel Díez
Ilustraciones: Tamara Durán
Editorial Algar
ISBN: 9788491427926
Tapa dura, 150 x 232 mm,
88 páginas, (+ 5 años),
12,95 €, 2025.



Por José R. Cortés Crido.

“En las raíces del tiempo / las niñas fueron creciendo, / escondidas en la sombra / de un juego que no eligieron.” Raquel Díez: Mujeres que jugaban al escondite.

Interesante libro de Raquel Díez que nos acerca a un grupo de mujeres que no tuvieron fácil llevar a cabo sus sueños, deseos, investigaciones…en la sociedad en las que les tocó vivir.

El libro comienza con la habitación propia de Virginia Woolf, una de las grandes voces de la literatura universal; le siguen otras escritora como Mary Wollstonecraft; las hermanas Brontë; Marian Evans, periodista y poeta; Aurore Dupin que firmaba como George Sand; Katherine Mansfield seudónimo de Kathleen Beauchamp; la madre de una gran diccionario, María Moliner; Beatriz Bernal con su novela de caballerías; Marcela de Carpio dramaturga y poetisa; María de la O Lejárrega que firmó casi toda su obra literaria con el nombre de su marido; Carmen Baroja, escritora y etnóloga; Cecilia Böhl de Faber que firmaba como Fernán Caballero; Carmen de Burgos, periodista, escritora y traductora; María Zambrano, filosofa universal; y Concha Arenal, escritora y pensadora; Clara Campoamor que luchó por el voto femenino.

En el campo de las ciencias aparecen: Henrietta Leavitt, astrónoma que cambió la forma de mirar el universo; a las que se unen Annie Cannon y sus estudios sobre constelaciones y eclipse de sol; la astrónoma Maria Winkelmann; y las técnicas de la Nasa como la ingeniera Marey Winston; la matemática e informática Dorothy Johnson; Katherine Coleman, fundamental para el aterrizaje del Apolo 11.

En el mundo de las artes, las pintoras Maruja Mallo, mujer representativa de la Generación del 27; la pintora impresionista francesa, Marie Quiveron, Frida Kahlo, pintora mexicana; una gran retratista, Margaret Keane. En la música, Maria Anna Mozart que enseñó a su hermano a tocar el piano; la cantante, compositora e intérprete, Mariana Martínez.

En el mundo de las ciencias, la entomóloga Maria Sibylla, la botánica Anna Atkins; la primera paleontóloga, Mary Anning; la coleccionista de fósiles, Elizabeth Philpot; la investigadora que descubrió las propiedades claves del ADN, Rosalind Franklin; doctora en química precursora del ADN, Miriam Stimson; la física y matemática Mileva Marick; la matemática primera programadora, Ada Byron; la cirujana Margaret Buckley que adoptó la identidad masculina para poder operar; la médico medieval Jacqueline Félicé; la pionera de la aviación, Katharine Wright; la primera aviadora en atravesar el océano Atlántico sin escalas, Amelia Earhat; la corredora Margot Moles; las piratas Anne Cormac y Mary Read.

El libro nos muestra una serie de mujeres que no pudieron decidir libremente qué hacer, que vieron sus derechos reprimidos, fueron perseguidas por ejercer su profesión, ninguneadas por sus compañeros masculinos…, hechos que hoy no son de recibo en nuestra sociedad; gracias a su difusión es posible la visibilidad de las mujeres en nuestra historia.

Después de leer

Recabar información sobre mujeres cercanas a los lectores que tuvieron dificultad por llevar a cabo sus sueños o manifestar sus ideas.

Si quieres conocer otros libros escritos por Raquel Díez pincha aquí.

sábado, 4 de marzo de 2023

"Van Dog" de Mikolaj Pasinski

Van Dog

Texto: Mikolaj Pasinski

Ilustración: Gosia Herba

Editorial Juventud

ISBN: 978842614794-3

245 x 275 mm, 48 páginas

Tapa dura, 23 €

(+ 7 años) 2022.

 

Por José R. Cortés Criado.

“Un preciso día para pintar”. Mikolaj Pasinski: Van Dog

 

Van Dog es un pintor algo especial, primero porque es un señor Perro y segundo, porque tiene una imaginación desbordante cuando coge los pinceles.

Un día, sale de buena mañana de casa y se dirige al campo pertrechado de sus instrumentos pictóricos, como un buen pintor que es y allí se planta con su caballete, su caja de pinturas, su paleta, sus pinceles, su carpeta…

Es un prado muy apacible y tranquilo, así que Van Dog comienza su tarea. El lugar, poco a poco, va cobrando vida; así vemos que las hormigas van en busca de comida, los niños juegan al fútbol, las plantas se desperezan, un gusano lo saluda, un ave grandota le pregunta la hora, un lagarto gigante viaja a Tokio, llega la lluvia, aparecen unos extraterrestres, una banda toda música, unos vampiros acuden al prado, un cometa atraviesa el cielo, aparece un gorila gigante, llega el ocaso…

Mientras tanto, a pesar del trasiego de personas y animales, nuestro pintor ha continuado, sin inmutarse, su trabajo. No le interrumpen ni las numerosas preguntas ni los comentarios que le hacen ni las charlas entre los visitantes.

En su enorme lienzo ha reflejado todos los acontecimientos ocurridos mientras estaba ante su caballete. Ha recreado la vida en el prado con todo lujo de detalles y se marcha tranquilo ha depositar su obra en el  museo local, donde es muy apreciada.

Los textos son breves diálogos representados en forma de bocadillos, como un cómic. Las ilustraciones son el germen del libro y su magnífico envoltorio. Son geniales. Los trazos de los lápices son apreciados por el lector, que no deja de asombrarse de la cantidad de pequeños detalles que contienen cada hoja.

En las láminas, la mayoría a doble página, ser aprecian a veces guiños a Matisse, Munch o van Gogh, además de múltiples escenas muy detalladas, en las que se mezclan características propias del cómic y del álbum ilustrado, dándole al libro un carácter lúdico muy divertido.

Este libro de gran tamaño y coloristas páginas atrapará las miradas de grandes y pequeños, que pasarán mucho rato viendo los detalles de esa vida en el campo que reflejan, muy bien, cada dibujo. 

Recibió en 2022 el  Premio White Ravens.

 

 

 

 

 



lunes, 20 de septiembre de 2021

"Moncho y la mancha" de Kiko Da Silva

Moncho y la mancha

Texto e ilustración:

Kiko Da Silva

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-099-7

220 x 220 mm, 48 páginas

13 €, (+ 5 años) 2021.

 

Por José R. Cortés Criado.

 

“Moncho lo pintaba todo: la cama, 

el mantel, la nevera, al abuelo…” 

Kiko Da Silva: Moncho y las mancha.

 

Interesante libro que se vuelve a reeditar 20 años después y sigue teniendo la frescura de entonces. El estilo de Kiko da Silva no pasa de moda. Su calidad es imperecedera. La frescura de sus ilustraciones fascinantes y sus elementos de arcilla policromada, únicos.

Con un peculiar estilo, el autor enfrenta a sus lectores a unas ilustraciones tridimensionales que parecen recuperar vida cuando abrimos las páginas. Los personajes tienen un aspecto maravilloso, los animales son únicos y los diferentes elementos que configuran las escenas son casi mágicos.

Recomiendo a los lectores detenerse en las ilustraciones para sacarle todo el partido al poder creativo de da Silva y a una mancha.

La trama es bien sencilla y compleja a la vez. Moncho es un niño que pinta sin parar sobre cualquier elemento. Todo le iba bien hasta que descubre una mancha negra sobre un papel blanco y no es capaz de discernir de qué se trata.

Y ahí empieza su periplo, preguntando a todo el que se encuentra si sabe qué representa esa mancha. Cada personaje es libre de pensar lo que quiera y da su visión. Nadie coincide y nadie convence a niño. Al final él solo descubre qué representa la mancha.

Esta metáfora tiene algo que ver con el arte actual. Los artistas quieren que los espectadores formen parte de la obra, interpreten lo que ven y se sientan parte de la misma. Así estamos los lectores y los amigos y vecinos de Moncho, cada uno participa a su manera de esta obra artística.

Libros como este despiertan la imaginación y las capacidades artísticas, y nos hacen soñar.

Si quieres conocer otro genial ilustrado por este autor, pincha aquí. 

domingo, 31 de enero de 2021

"Cuentos con arte" de Cristina Zúñiga

Cuentos con arte

Texto: Cristina Zúñiga

Ilustración: Violeta Monreal

Música: Jesús Sanjuán

Editorial Bruño

ISBN: 978-84-696-2980-2

215 x 220 mm, 180  páginas

15,95 €, (+ 3 años) 2020.

 

Por José R. Cortés Criado. 


“El libro que tienes en las manos quiere animarte a seguir siendo curioso, a mirar con los ojos bien abiertos y, ¿por qué no?, a coger los pinceles y dar rienda suelta a tu imaginación y creatividad.” Cristina Zúñiga: Cuentos con arte.

Curioso libro que mezcla simpáticas poesías, animadas canciones y maravillosas ilustraciones. Cristina Zúñiga nos tare una serie de cuentos rimados que incluyen emoticonos, inspirados en seis cuadros de reconocido prestigio: Le grand cirque de Marc Chagall, Un dimanche après-midi à l’ille de la Grande Jatte de George Pierre Seurat, El balandrito de Joaquín Sorolla, Arearea de Paul Gauguín, Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondian, y Danseuse inclinée de Edgar Degas.

Con suma habilidad, las palabras nos adentran en cada cuadro y nos hace sentirnos parte de él. La letra es ligada y siempre está acompañada de bonitas y llamativas ilustraciones.

Violeta Monreal vuelve a mostrar su buen hacer con sus recortes coloridos que dotan de magia y vida cada lámina. Las reproducciones de los cuadros citados son espectaculares; después, algunos planos detalle nos acompañan página tras página para complementar el texto. Las pares las ocupan, normalmente, el texto y las impares, una gran ilustración.

Finalizado cada cuento nos muestran los emoticones utilizados, aparece el texto y el dibujo utilizado. La siguiente doble página nos muestra dos recreaciones del cuadro, una en cada página, para que los lectores busquemos las siete diferencias entre ambas.

Y por si eran pocas las ilustraciones, tras cada cuento se muestran otras dos últimas páginas con una serie de ilustraciones para que el lector cree un cuento a partir de ellas.

Por último, finaliza con una página musical que nos invita a escuchar la canción creada para el cuento, basada en su texto y cantada por Jesús Sanjuán. Para escucharla debemos acudir a una página web o a un código QR. Cada canción se presenta en dos versiones, la primera con letra y la segunda solo con música para que la cantemos nosotros.

El libro se cierra con seis breves biografías de los pintores escogidos, las soluciones a las siete diferencias buscadas, el índice del libro y unas láminas pendientes de ser coloreadas, en su bolsita de plástico, para tener nuestro museo particular, con un atril, incluido, para visionarlas.

Se trata de un libro dirigido a niños, padres y educadores; todos pueden sacar beneficio de él, ya sea para pasar un rato entretenido de lectura, cantar canciones, fomentar el gusto por el arte, acercar la pintura a los pequeños lectores o colorear unas láminas.

Libros como este acercan la pintura de forma divertida, imaginativa y creativa, para que disfrutemos y aprendamos al mismo tiempo. Gracias a estos cuentos, además, los pequeños lectores aprenderán a resolver conflictos, aumentarán su autoestima, su superación personal y el trabajo colaborativo. La autora también ofrece una propuesta de actividades para sacarle partido a la lectura


 

 

 

 

lunes, 18 de mayo de 2020

"La fábrica de nubes" de Jordi Sierra i Fabra


La fábrica de nubes

Texto: Jordi Sierra i Fabra

Ilustración: Luján Fernández

Editorial SM

Colección Barco de Vapor. Azul

ISBN: 9788413183435

104 páginas, (+ 7 años)

8,30 €,  2020



Por José R. Cortés Criado.

"Desde aquel día, la fábrica de nubes no paró de producir nubes de colores, y nubes pintura, y nubes escultura y... Jordi Sierra i Fabra: La fábrica de nubes.

Al ver la portada del libro, me acordé de un maestro al que no le gustaban las novedades en literatura; a él le encantaban los libros que tenían muchas ediciones, esos eran los que leía. Sin duda, si ve este libro, lo leerá rápidamente, puesto que esta es la cuadragésima primera edición.

¿Quién le iba a decir a Jordi Sierra i Fabra que llegaría a tener tanto éxito con su libro, cuando aquel 1 de julio de 1988, su colega José Luis Muñoz, le dijo en Avilés, que la chimenea humeante de una fábrica parecía una fábrica nubes?

Ese día se apoderó de la idea y en febrero de 1991 salió la primera edición del libro, tras inventarse un lugar, Pampelum, donde no había nubes, por lo que existe una fábrica que las fabrica, y Plub, su dibujante, un gran artista, las creaba con toda la gama de colores existentes entre el blanco y el negro.

Todo marchaba como la seda hasta que se quedó sin pintura, y como no podía de dejar de enviar nubes al cielo, le pidió pintura a los empleados que reformaban la fábrica y ese día desarrolló su potencial creativo. Las envió de todo tipo y colores, hasta con lunares.

Era feliz inventando nuevos colores que no sabía ni nombrar, como naranja a la petunia, violeta al contraluz, fucsia capote de torero, atardecer en el campo después de la primera lluvia de la primavera o floreado con motas transparentes delicioso.

El problema fue cuando el señor alcalde vio una nube con lunares. Enfadadísimo llamó al dueño de la fábrica y prohibió todo tipo de nubes que no sean de colores blancos o negros. Ni que decir tiene, que al primero que despidieron fue a Plub.

Pero todo cambió cuando los habitantes Pampelum manifestaron su alegría por esas nubes tan bonitas y la demanda de nubes aumentó considerablemente. Hasta el alcalde cambió de opinión para no oponerse a sus votantes. Plub recobró su puesto de trabajo, mejoró sus obras y llegó a ser socio de la empresa y montó una escuela de pintura de nubes.

Ingeniosa historia con su moraleja. Las nubes agradables favorecían la convivencia, mejoraban la vida de personas y animales y todos fueron felices mirando el cielo, a la espera de ver su nube encargada, bien para que las vacas den mejor leche, los niños de la guardería se tranquilizasen o la fiesta de cumpleaños sea un éxito.

A la agilidad del relato, que su autor siempre sabe dar, hay que añadir la complicidad del narrador, que interpela al lector desde la primera frase, continúa haciéndole guiños en cada uno de los títulos de los capítulos y en alguna que otra página más.

Los lectores devoran este libro y se sorprenden de lo ingenioso que llega a ser su despistado protagonista; al que lo que más le gustan, son las cosas bellas y hacer felices a los demás.

En esta edición se han cambiado las ilustraciones de Viví Escrivá por las de Luján Fernández, joven ilustradora que también sabe reflejar muy bien las ideas del texto.

Sus dibujos son muy joviales, alegres, expresivos y coloristas. Nos muestra una fábrica de gran belleza, un atribulado Plub en su despacho, otro muy activo en pleno proceso creativo, unos señores importantes muy horondos y bigotudos y unos niños de enormes ojos.

Larga vida a tan singular e imperecedera obra que acaba de cumplir veintinueve años, y ojalá que el humo de las fábricas fuese de colores y no contaminara.

Si quieres conocer más libros de Jordi Sierra i Fabra, pincha aquí.

jueves, 23 de enero de 2020

"Maestros de la pintura. Una historia del arte para niños" de Mick Manning y Brita Granström


Maestros de la pintura
Una historia del arte para niños
Texto e ilustración: 
Mick Manning y
Brita Granström
Traducción: Sara Bueno Carrero
Editorial Anaya
ISBN 978-84-698-4825-8
250 x 305 mm, 88 páginas
15 €, (+ 8 años) 2019.


Por José R. Cortés Criado.

No hemos inventado nada...¡Ninguno de nosotros puede pintar así!” Pablo Picasso cuando vio el arte de las cavernas.

Interesante álbum ilustrado que acerca la pintura a los pequeños lectores a través de 39 cuadros de grandes pintores del mundo, no hay ninguno que viva actualmente y todos ellos pasaron a formar parte de la historia del arte.

Los hay de hombres y de mujeres de distintos lugares del planeta, ya sean europeos o asiáticos, la selección es la que mejor se ajusta a este tipo de libro según acordaron los autores.

Comienzan el volumen recordando los artistas anónimos que cubrieron con sus pinturas las cuevas rupestres, las más antiguas se acercan a los 50.000 años; siguen citando los dibujos del antiguo Egipto; los frescos de la antigua Grecia, los romanos, los dibujos de los primeros cristianos...hasta que en el Renacimiento los artistas vieron el mundo de otra manera novedosa y comenzaron a formarse en talleres, desde entonces la firma acompaña a los cuadros.

El primer cuadro analizado es Lamentación sobre Cristo muerto de Giotto di Bondone. Una página y cuarto ocupa el cuadro, a su pie hay una aclaración sobre el mismo, en el resto de la doble página aparecen datos del pintor y alguna observación sobre el cuadro, anotadas con la finalidad de que el lector preste atención a algún detalle; además se añade alguna anécdota sobre el pintor, en este caso, que estando de aprendiz pintó una mosca sobre un cuadro de su maestro con tal precisión, que el maestro intentó en vano espantarla varias veces.

Le sigue Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Jan van Eyck, Apreciando crisantemos en macetas de Shen Zohou, La caza en el bosque de Paolo Uccello, El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, La bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, Los embajadores de Hans Holbein el Joven, Los cazadores en la nieve de Pieter Brueghel el Viejo, Retrato con verduras o El Hortelano de Giuseppe Arcimboldo, Jugadores de cartas de Michelangelo Merisi de Caravaggio, El joven Rembrandt de Rembrandt van Rijn, La meninas de Diego Velázquez, La carta de Johannes Veemeer, Naturaleza muerta con flores sobre anaquel de Rachel Ruysch, Un elefante y su jinete pisoteando un tigre de Mir Kalan Khan, Riña de gatos de Francisco de Goya, La destrucción de Pompeya de John Martin, La gran ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai, El Temerario remolcado a su último atraque para el desguace de J. M. W. Turner, Noche estrellada de Vincent van Gogh, Tigre en una tormenta tropical o ¡Sorpresa! De Henri Rousseau, El grito de Edvard Munch, El estanque de los nenúfares de Claude Monet, Baile de Gopsmor de Anders Zorn, El mantel de cuadros rojos de Pierre Bonnard, Los peces rojos de Henri Matisse, El cumpleaños de Marc Chagall, Autorretrato (Tamara en un Bugatti verde) de Tamara de Lempicka, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, Días de verano de Georgia O'Keeffe, Retrato de Dora Maar de Pablo Picasso, Despegue de Dame Laura Knight, Autorretrato con el retrato del doctor Farill de Frida Kahlo, Postes azules (1952) de Jackson Pollock, Feria en Daisy Nook de L. S. Lowry, En el coche de Roy Lichtenstein, y Hombre furioso de Jean-Michel Basquiat.

Todas las obras están comentadas y, sobre todo, animan a los lectores a prestar atención a determinados detalles para así comprender mejor el cuadro; también aportan información sobre los artistas, todo ello de forma amena y sencilla.

Al final del volumen hay dos páginas dedicadas a un glosario de términos artísticos,otras dos con un índice y los créditos de las imágenes.

Me ha gustado mucho este libro que nos acerca el arte a todos de forma agradable. Los amantes del arte disfrutarán con las láminas y los que desconozcan este mundo tienen la posibilidad de adentrarse en él placenteramente.

Si quieres conocer otros 23 libros que se ocupan del Arte pincha aquí.

martes, 10 de septiembre de 2019

"Aventuras en el Museo del Prado" de Concha López Narváez y Rafael Salmerón


Aventuras en el Museo del Prado

Texto: Concha López Narváez y Rafael Salmerón

Ilustración: Rafael Salmerón


Colección Cuentos cortos

210 x 210 mm, 156 páginas

(+ 3 años) 12,95 €, 2019.



Por José R. Cortés Criado.

Si observáis bien a cada uno de los personajes, notaréis muchas cosas: qué piensan y qué sienten, si están tristes o alegres, se si aburren o se divierten…Será como si os metierais en el cuadro y hablarais con los protagonistas”.  Concha López Narváez: Aventuras en el Museo del Prado

Concha López Narváez vuelve a introducir un personaje en alguno de los cuadros más singulares del museo del Prado, ella, licenciada en Historia, ha escrito bastantes relatos históricos, viajado por el tiempo e incluso ha transportado al pasado a algunos protagonistas infantiles, un viaje en la Historia tal como ha hecho en este libro.

La trama se inicia cuando una profesora madrileña, Marta, decide llevar a sus alumnos al Museo, del Prado para celebrar el doscientos cumpleaños de la pinacoteca; entre los chicos va Nico, un niño muy imaginativo.

Nada más entrar en el museo para Nico comienza una experiencia única, ya sea porque conoce a los reyes y se divierte con una infanta, conoce a un príncipe cazador que ama los animales, a un niño enano que se esconde porque está cansado de ser un bufón, incluso conoce al niño Jesús y a sus santos padres, también dialoga con dos infantas algo estiradas, se tumba en la arena de la playa con unos niños valencianos, se sorprende al a una niña que posa con un loro en la mano, a la familia del rey Carlos IV, así mismo trepa a un árbol con otros niños que quieren devolver un pajarito a su nido, y juega a los soldados con otros grupo de chiquillos.

Tras esa experiencia tan singular el chico regresa a casa henchido de alegría, ha conocido parte de nuestra historia, ha dialogado con personajes famosos y se siente partícipe en más de una aventura imposible de realizar.

Gracias a la habilidad de la escritora los lectores conocerán determinados cuadros, sus autores y los hechos que reflejan las pinturas de forma amena. Porque una explicación sobre un cuadro puede aburrir a los pequeños lectores, pero si un chaval forma parte del cuadro y, desde su perspectiva, nos cuenta lo que sucede, los pequeños percibirán mejor el mensaje.

Cada uno de los diez capítulos comienza con la imagen original del cuadro y le siguen una serie de ilustraciones de Rafael Salmerón, que lo recrean con Nico en su interior. Los dibujos son coloristas, con trazo sencillo y bastantes clarificadores para la trama.

Los cuadros comentados son: Las meninas, El príncipe cazador, El niño de Vallecas de Diego de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito de Bartolomé Murillo; La infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela de Alonso Sánchez Coello; Niños en la playa de Joaquín Sorolla; Rafaela Flores Calderón de Antonio María de Esquivel; La familia de Carlos IV, Muchachos trepando a un árbol, y Muchachos jugando a soldados de Francisco de Goya.

Interesante libro de muy cuidada presentación con el que la editorial Bruño se suma a los actos festivos del ducentésimo aniversario de uno de los museos más importantes del mundo.

Seguro que atrapa a los pequeños lectores por su gracia y les ayuda a familiarizarse con la pintura gracias a los niños protagonistas de estos cuadros seleccionados.

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jueves, 20 de junio de 2019

"Leonardo da Vinci (El artista que escribía al revés)"· de Eliacer Cansino


Leonardo da Vinci
(El artista que escribía al revés)
Texto: Eliacer Cansino
Ilustración: Leonardo da Vinci
ISBN 978-84-698-4835-7
145 x 215 mm, 144 páginas
(+ 14 años) 12 €

Por José R. Cortés Criado


El agua no tiene nada suyo, pero se apodera de todo, adoptando naturalezas tan diversas como los lugares por donde pasa”. Eliacer Cansino: Leonardo da Vinci.

Eliacer Cansino, con su buen hacer, nos acerca la figura inigualable de Leonardo da Vinci, y el lector asiste a su nacimiento, infancia, juventud, adultez y fallecimiento, haciéndolo partícipe de todas sus aventuras y sus preocupaciones científicas.

Leonardo, hijo ilegítimo de Ser Piero da Vinci, pasó los cinco primeros años de su vida con su madre en el campo; una vida en contacto con la naturaleza que marcó su infancia; después pasó a vivir con su abuelo paterno. Leonardo aceptó con naturalidad este cambio, que no le impedía visitar a su madre y a sus hermanos de madre cuando quisiese.

Una vez aceptado por todos, incluso por la esposa de su padre y cuando ansiaba tener un hermano de padre, falleció la madre y el hijo, quedando desolado Piero, que reclamó la presencia de su hijo con él en Florencia.

Este cambio fue fundamental. Primero el niño Leonardo aceptó que nunca podría ser notario como su padre por ser hijo ilegítimo, después pasó al taller de Verrocchio. Este maestro escultor y pintor fue el que modeló su estilo, aunque el maestro reconoció que en dibujo el alumno lo aventajó.

Destacaba por sus formas, que rompían con el estilo tradicional de pintar, con la innovación de los colores, buscando nuevos tonos y mezclas, dejando patente su interés por lo novedoso, tanto en la composición de las escenas pictóricas como por los avances científicos.

Fue un genio, que siempre llevaba con él un cuaderno para anotar esbozo de cuadros, apuntes del natural sobre la caída del agua, el vuelo de un pájaro, la estructura de un puente, los dibujos de las arterias humanas tras la observación de una disección...

Su mente fue siempre inquieta, nunca se amoldó y buscó la innovación; pero tenía un defecto, incumplía los plazos de entrega, demoraba sus trabajos hasta lo infinito, no se sometió a caprichos de los poderosos, aunque dependía de ellos para sobrevivir.

Fue tal la cantidad de anotaciones sobre todo tipo de fenómeno que hasta hace relativamente poco sus cuadernos, que encargó ordenar a su discípulo Melzi, permanecieron ocultos hasta bien avanzado el siglo XIX.

Fue un artista inigualable, capaz de imaginar cosas que el resto de los mortales nunca sospechó ni creyó que pudiesen hacerse realidad; de ahí su capacidad de soñar con la capacidad de volar del hombre, su visión a la hora de estudiar la anatomía humana, el análisis de las proporciones, la invención de máquinas militares, la construcción de edificios, la organización de espectáculos festivos...siempre intentando que la ciencia no ocultase la emoción que él sabía reflejar muy bien en sus obras.

Cansino ha sabido narrar ágilmente y con bastante gracia las vivencias de este sabio que para que nadie husmease en sus notas decidió escribir al revés, de ahí el subtítulo del libro. Quizás porque era zurdo o muy inteligente. Los demás debían leer reflejando el texto en un espejo.

Junto a sus avatares vivenciales, el escritor recrea algunos diálogos de Leonardo don algunas de sus modelos, como la señora de Francesco del Giocondo o Cecilia Gallerani, ambas modelos de sus cuadros La Mona Lisa y La dama del armiño.

También nos dan pormenores de sus observaciones y discusiones, incluso rechazos de algunas de sus innovaciones como la composición de su cuadro La última cena; la extraña Inmaculada Concepción reflejada en La Virgen de las rocas; y de las aportaciones a los cuadros de Andrea del Verrocchio: El bautismo de Cristo y Tobías y el ángel

Estos cuadros están reproducidos en el libro, junto a otros dos apuntes titulados ambos como Dibujo; uno reproduce un ala de un murciélago junto a sus notas para crear unas alas que facilitasen el vuelo a una persona, otro, refleja músculos y arterias en las extremidades superiores de un hombre; y en conocidísimo estudio de la proporción humana, El hombre de Vitrubio.

Estupendo libro que acerca la figura humana y artística de Leonardo da Vinci en el quinientos aniversario de su fallecimiento. Un hombre del Renacimiento adelantado a su tiempo.

Si quieres conocer otros seis libros de Eliacer Cansino pincha aquí.

sábado, 9 de febrero de 2019

"Un paseo por el Museo del Prado" de Ana Alonso

Un paseo por el Museo del Prado
Texto: Ana Alonso
Ilustración: Ximena Maier
Colección Mi Primer Libro
ISBN 978-84-698-4804-3
200 x 260 mm, 64 páginas
9,50 €, (+8 años) 
2019.



Por José R. Cortés Criado.

La editorial Anaya se suma a los homenajes al Museo del Prado en sus doscientos cumpleaños y lo hace de las manos de Ana Alonso y Ximena Maier. La primera es la autora del texto y para ello asume el papel del citado museo para narrarnos sus vivencias, la segunda es la ilustradora.

Así que la voz de la narradora es el Museo del Prado que comienza hablándonos de sus orígenes, cuando el conde de Floridablanca, ministro del rey Carlos III, a finales del siglo XVIII quiso convertirlo en el Real Gabinete de Historia Natural, de la mano del arquitecto Juan de Villanueva, que también diseñó el Jardín Botánico y el Observatorio Astronómico en la misma zona, que iba a denominarse La colina de las Ciencias.

Cuando lo construyeron, Napoleón invadió España y convirtió el edificio en un cuartel de caballería, además de quitarle las planchas de plomo del tejado para construir balas de cañón.

Finalizada la guerra, el rey de entonces, Fernando VII, y su mujer, Isabel de Braganza lo convirtieron en un museo de pintura con las colecciones de cuadros heredadas de sus antepasados. Poco a poco fue ampliando sus fondos con donaciones, compras...hasta llegar a mostrar 1300 cuadros en sus salas actualmente.

Una vez que el museo nos cuenta su historia, nos ofrece unas orientaciones para organizar su visita y nos recomienda sus cuadros preferidos, tarea complicada si pensamos que tiene muchísimos cuadros importantes y que es uno de los mejores museos del mundo.

Los cuadros recomendados son: La anunciación de Fra Angelico; El tránsito de la Virgen de Andrea Mantegna; El descendimiento de Van de Weyden; Adán y Eva y Autorretrato de Alberto Durero; El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch, El Bosco; Sagrada Familia de Rafael Sanzio; Carlos V en la batalla de Mühlberg y Sísifo de Tiziano; San Jorge y Las tres Gracias de Rubens; El Caballero de la mano en el pecho y Pentecostés de Doménikos Theotokópoulus, el Greco; Gaspar de Guzmán, el conde-duque de Olivares, La rendición de Breda, La fragua de Vulcano, Las Hilanderas y Las Meninas de Diego de Velázquez; La sagrada familia del pajarito de Bartolomé Esteban Murillo; La Gallina Ciega, Retrato de la familia de Felipe IV, Los fusilamientos del 3 de mayo y el Perro semihundido de Francisco de Goya.

Tras este recorrido explicativo por cada una de las obras seleccionadas, los lectores terminarán sabiendo algo más del famoso museo y del arte pictórico. Son muchos los detalles sobre las obras que aporta Ana Alonso.

Y al texto se le unen las imágenes con mucha fuerza de Ximena Maier que reproducen con bastante fidelidad los cuadros originales, incluidos los detalles de los marcos.

La viveza de los colores y la sencillez de los trazos hacen muy agradable esta visita libresca por el Museo del Prado, ya sea viendo el mundo onírico de El Bosco, la fidelidad del autorretrato, la majestuosidad de Carlos V, el poder de San Jorge, la familia de Carlos IV o el perro casi ahogado por el barro pintado por Goya en una pared de su casa.

Feliz cumpleaños a tan mágico museo y enhorabuena a las autoras por recrearnos durante un buen rato con esta visita tan peculiar por la pinacoteca.

Espero que su lectura anime a muchos a conocer las obras originales y así poder disfrutar de la belleza que envuelve cada rincón del Museo del Prado. Larga vida al arte y a la belleza universal.


Si quieres conocer otros cinco libros de Ana Alonso pincha aquí.


SI quieres conocer otros dos libros ilustrados por Ximena Maier pincha aquí.

miércoles, 16 de enero de 2019

"16 cuadros muy, muy importantes del Museo del Prado" de Óscar Muinelo y Violeta Monreal


16 cuadros muy, muy importantes 

del Museo del Prado

Texto: Óscar Muinelo

Ilustración: Violeta Monreal


Colección Álbumes. Saber más

ISBN 978-84-696-0796-1

240 x 300 mm, 48 páginas

14,90 €, (+ 8 años), 2018.


Por José R. Cortés Criado.


El próximo año el Museo del Prado, construido por Juan de Villanueva y ampliado por Rafael Moneo, cumplirá doscientos años convertido en uno de los cinco museos más importantes del mundo.

Al inicio de este libro se da información del edificio, que en un principio se construyó pensando en convertirlo en un Museo de Ciencias Naturales y de sus tres puertas dedicadas a tres grandes pintores españoles: Goya, Velázquez y Murillo.

Como anécdota curiosa, se anota que el primer catálogo del museo lo hizo el conserje Luis Eusebi en 1819 y que harían falta veinticinco museos como el del Prado para mostrar todas las pinturas que se conservan en sus almacenes.

Los dieciséis cuatros seleccionados son: La Anunciación de Fra Angelico, La virgen con el niño de Rogier Van der Weyden, Autorretrato de Alberto Duredo, El Paraíso (fragmento) de El Bosco, El cardenal de Rafael, El paso de la laguna Estigia de Joachim Patinir, Carlos V en la batalla de Mühlberg de Tiziano, Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II de Sofonisba Anguissola, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, Florero de Jan Brueghel el Viejo, Lucha de san Jorge y el dragón de Pedro Pablo Rubens, Judit en el banquete de Holofernes de Rembrandt, El sueño de Jacob de José de Ribera, Las meninas de Diego Velázquez, El Buen Pastor de Bartolomé Esteban Murillo y El 3 de mayo en Madrid o “Los fusilamientos” de Francisco de Goya.

Cada doble página está dedicada a uno de los cuadros citados y en un lateral se recogen datos del mismo: nombre del pintor o pintora, fecha de creación, tamaño, algunos datos biográficos del autor, lo que representa el cuadro, cómo se lleva a cabo, los elementos más importantes del mismo y la técnica empleada.

Una vez que el lector recibe la información puede deleitarse en el cuadro que ha recreado la genial Violeta Monreal a base de trozos de papel, pintura, lápices, telas, encajes y todos aquellos elementos que le llaman la atención a la creadora para elaborar sus composiciones a imitación del original.

Cada ilustración es una maravilla, recuerda perfectamente al original y te sorprende ver la cantidad de materiales diferentes utilizados y la magia de los papeles tintados o estampados que dotan cada obra de vida, luz, profundidad y esplendor.

Además ofrece como entretenimiento buscar en cada cuadro cinco elementos diferentes que aparecen dibujados en una cartela, ya sea una araña con su tela, una flecha, un reloj, un gato, un corazón o un camaleón.

Magnífico libro lleno de magia y color que recrea dieciséis obras maestras del Museo del Prado y da información sobre las mismas.

Seguro que gusta a cualquier persona que sienta algo de sensibilidad ante la belleza de la pintura, aunque sea un neófito en el tema.