"Joan y los pájaros" de Mónica Rodríguez

Joan y los pájaros

Texto: Mónica Rodríguez

Ilustración: Federico Delicado

Editorial Milenio

ISBN: 978-84-9743-971-8

140 x 200 mm, 88 páginas

11,95 €, (10 años)

2022.

Por José R. Cortés Criado.

“Joan se tumbó de espaldas sobre él, con los ojos vueltos al cielo. Por encima de su cabeza volaban muchos pájaros. El azul extenso que inundaba sus pupilas y aquel aleteo se sumaba al movimiento del mar bajo su espalda, aquel mar que lo empujaba. Se dejó llevar, sin pensar en nada, y era sólo agua y marea y pájaros.” Mónica Rodríguez: Joan y los pájaros

Mónica Rodríguez, con su estilo propio y una buena cantidad de lirismos, nos trae la figura de unas de las personalidades más representativas del arte español. Uno de los pintores más influyentes del siglo XX, gracias a un lenguaje único y personalísimo.

No es una biografía al uso de Joan Miró, sino un acercamiento a su infancia, época en la que nuestras vivencias marcarán nuestro futuro. Así vemos un niño que se queda embelesado observando el vuelo de los pájaros.

Le es muy difícil prestar atención a su maestro. Su mente no está en los accidentes geográficos ni en los cálculos matemáticos; para él, lo más interesante es el vuelo de una hoja al desprenderse del árbol, son pájaros de otoño.

Con ocho años fue enviado a Mallorca, allí vivía su abuela materna. Con ella tiene experiencias únicas y no solo por lo que le cuenta del viaje en tren de su abuelo José, ya fallecido, hasta Rusia. La abuela tiene un genio muy especial, aprecia el don de su nieto, lo anima a fomentar su imaginación y le confiesa que ella también tiene pájaros en la cabeza, que Joan no es el único.

Libros como este nos ayudan a conocer la singularidad de determinadas personas y nos hacer ver que lo importante en la vida no es solo tener unos estudios pensados para ejercer un oficio poco creativo.

Joan estudió Comercio como quiso su padre, que siempre le insistía en que fuese ingeniero y dejase de garabatear los papeles con esos dibujos tan raros, pero no tuvo una profesión del gusto paterno, se dejó arrastrar por su imaginación y forma de ver la naturaleza.

Solo cuando comprende las palabras de su abuela Josefa y se acepta como es, descubre que la vida tiene un sentido maravilloso y que tener la cabeza llena de pájaros no es nada malo.

Mónica Rodríguez acerca al pintor catalán a los pequeños lectores y los invita a pensar en lo importante que es orientar nuestra vida hacia lo que más nos haga feliz.

Las ilustraciones de Federico Delicado complementan el texto y le añaden tal ternura y sensibilidad que lo engrandece. La portada es un homenaje sencillo a Joan Miró y la ilustración en que aparece la abuela Josefa, un canto a la ternura y al amor entre abuela y nieto.

Buen libro que, aunque esté catalogado como infantil, pueden leer los adultos. No les defraudará.

Si quieres conocer otros libros escritos por Mónica Rodríguez pincha aquí.

Si quieres conocer otros libros ilustrados por Federico Delicado pincha aquí.

"Cecilia Málaga" de Benjamin Lacombe

Cecilia Málaga

Texto e ilustración:

Benjamin Lacombe

Editorial Edelvives

ISBN: 9788414036785

215 x 345 mm, 40 páginas

Tapa dura, (24,50 €)

(+ 10 años) 2022.

 

Por José R. Cortés Criado.

“Cecilia había abierto los ojos. Y nunca querría volver a cerrarlos. Debía renacer. E inventar su vida.” Benjamin Lacombe: Cecilia Málaga.

 

Una maravilla de álbum ilustrado. La presentación está supercuidada. Nada más tocar la portada del libro y su lomo te sientes atraído. Cuando lo abres, sigues asombrándote por la oscuridad que envuelve los textos, las diferentes texturas del papel, los tonos y trazos diferentes en cada lámina y si bello es el texto, muchísimo más lo son los variados tipos de dibujos.

La historia es bien simple y, a la vez, muy compleja. Se trata de la vida de una joven ciega que es una funambulista de prestigio. No sabe cómo, pero, además de perder la vista, perdió sus recuerdos. Ya no le queda nada más que perder, por eso su arriesgado oficio.

Cierta noche sufre un accidente. Cae como una mariposa. Sorpresivamente, recupera su vista, fue una ceguera cortical, y sus recuerdos. Ya sabe quién es. Ahora le toca reiniciar su vida y reinventarla.

Para trasmitirnos esa sensación, ese estado de ánimo, esas ganas de vivir, Benjamin Lacombre recurre a los breves texto y, sobre todo, a su arte con la pintura. Él nos lo explica al final del libro.

“He querido evocar los cinco sentidos, en especial la vista: unas veces aparece alterada mediante un sistema de capas. Que al principio son oscuras y obstruyen la visión de la imagen, como si nos colocaran un velo delante de los ojos. […] Otras veces utilizo variaciones que trastocan la lectura: colores que pasan del tono sepia a tintes muy saturados, pinturas borrosas al principio y luego nítidas, y escenas que evolucionan desde trazos muy definidos hasta pinceladas casi impresionistas…”

Una obra cargada de lirismo tanto literario como pictórico. Te absorbe y te hace sentir partícipe de la trama. Sientes la soledad de una persona ciega y la recuperación de su vida, con el consiguiente temor al futuro incierto que ha de vivir.

Es de esos libros para visualizar de vez en cuando y, aunque va dirigido a un público infantojuvenil, los mayores también lo disfrutamos. Es un libro que se podría catalogar para un público de cero a cien años.

Si quieres conocer otros cuatro libros de Benjamin Lacombe pincha aquí.

 

 

"La conejita Marcela" de Esther Tusquets

La conejita Marcela

Texto: Esther Tusquets

Ilustración: María Hergueta

Editorial Kalandraka

SBN: 978-84-92608-45-4

220 x 220 mm, 48 páginas

13 €, (+ 7 años) Pasta dura

2022.


Por José R. Cortés Criado.

“Los conejos blancos andaban muy erguidos y miraban derecho delante de sí, y los conejos negros caminaban con la cabeza gacha y miraban al suelo. De este modo resultaba que conejos blancos y conejos negros no se miraban nunca a los ojos.” Esther Tusquets: La conejita Marcela

Esther Tusquets publicó por primera vez este cuento en 1980. Hoy sigue teniendo vigencia ya que su argumento, por desgracia, no ha perdido actualidad.

La conejita Marcela era de pelaje negro y nació en un lugar especial. La parte alta del río tenía agua limpia y mucha vegetación tierna; la parte baja, agua sucia y pasto malo. Arriba vivían los estirados conejos blancos. Abajo, los cabizbajos negros. Los blancos pisaban a los negros y no se disculpaban, los negros no protestaban.

Marcela era algo distinta, no solo por tener un ojo estrábico; no se dejaba pisar, si alguien la pisaba, ella devolvía el pisotón. Sus iguales le regañaron, los blancos protestaron y terminó por irse a otro lugar.

Su nuevo destino era igual, pero a la inversa. Los conejos negros se sentían superiores. Ella se integró en el grupo y se disculpaba si pisaba a alguien sin importarle su color, hasta que cierto día pisó a un conejito blanco con un ojo estrábico y este le devolvió el pisotón. Se hicieron amigos y buscaron un lugar donde vivir en armonía.

Sencilla historia que trata temas eternos en nuestra cultura: la tolerancia, el respeto, la igualdad, la convivencia, la educación por medio de la actitud de su protagonista, un ser rebelde, atrevido, ajena a convencionalismos, que pretende ser feliz, vivir bien, ser justo y defender sus ideas frente a los demás.

Los dibujos buscan formas realistas de conejos blancos y negros coloreados de forma especial sobre prados verdes y ríos azules. Son sencillas y en ellas destacan los trazos del lápiz.

Libros como este nos recuerdan ciertas normas básicas para vivir y convivir con los demás en paz y armonía.

Si quieres conocer otros libros ilustrados por María Hergueta pincha aquí. 

"Cómo robé la manzana más grande del mundo" de Fernando Lalana

Cómo robé la manzana más grande del mundo

Texto: Fernando Lalana

Editorial Bambú

ISBN:978-84-8343-815-2

147 x 210 mm, 184 páginas

8,70 €, (+ 12 años)

2022.

Por José R. Cortés Criado.

“Todo esto ocurrió, o al menos así es como lo recuerdo, durante el verano del año de la epidemia, que como todo el mundo sabe, fue en 1967.” Fernando Lalana: Cómo robé la manzana más grande del mundo.

Una historia que nos recuerda la pandemia recién pasada o que aún estamos pasando, aunque ese no es el tema principal. Sirve para situarnos en el ambiente en que se desarrolla la trama y para destacar la importancia de esa manzana gigante, como una sandía de unos diez kilos, más o menos.

Ofelia, la protagonista es enviada al pueblo de su abuela materna para recuperarse tras pasar el virus. Necesita aire puro y buenos alimentos. Su abuela, Maravillas, se encargará de de su recuperación.

La vuelta al pueblo tras unos años de ausencia le traen recuerdos de antaño. Descubre sensaciones nuevas, le recuerdan sucesos pretéritos como un antiguo pretendiente infantil que es un guapo mozo actual y, sobre todo, aprecia lo que le dice su abuela respecto al campo, que cada vez está más seco y más improductivo.

Al hecho de la esterilidad del campo, los recuerdos infantiles, el descubrimiento de la enorme biblioteca de su abuela, sus paseos por el campo, las proyecciones cinematográficas semanales... se suma la figura malencarada de un extranjero residente en el municipio.

Ahora el campo de investigación sobre la destrucción del suelo se amplía con ese personaje que vive aislado y sin comunicación con los vecinos. Resulta ser un gran deportista, ganador de una docena de medallas de oro, que aparenta muchísimos años menos de los que realmente tiene.

Del pasado de ese señor, del misterio del único manzano que tiene en su huerto y del esfuerzo para recuperar la salud de la abuela que también terminó contagiada por el virus y de la madurez de la protagonista se ocupa la novela.

El buen hacer de Fernando Lalana nos obliga a leer sin descanso. Desde su inicio nos vemos envuelto en una trama con una espiral de frentes abiertos que nos atrapa. A mitad del camino nos da un breve descanso y vuelve a tomar velocidad cara al desenlace.

Me llama la atención la habilidad con el uso del lenguaje y los datos que aporta sobre cualquier acontecimiento para dotarlo de verosimilitud. Si habla de literatura, nos anota una serie de autores universalmente conocidos y títulos de gran calidad literaria; si habla de cine nos recuerda títulos memorables y actores y actrices de primera; si son máquinas nos escribe la marca y el modelo...

Una buena novela escrita con rigor que gustará leer a los jóvenes lectores y a los menos jóvenes. La intriga y la acción están servidas.

Si quieres conocer otros cuatro libros de Fernando Lalana pincha aquí. 

"Misión Jaguar" de Jacobo Feijóo

Misión Jaguar

Texto: Jacobo Feijóo

Ilustración: Martín Rodríguez

Editorial Algar

ISBN:9788491425717

150 x 220 mm, 144 páginas

11,95 €, (+ 8 años)

2022.

Por José R. Cortés Criado.

 

“Ya tenemos preparados los teléfonos cuánticos para que conectéis los USB y podáis ir inmediatamente a aquella época.  ¡Recuerda no quedarte sin batería ni romper ni perder el USB!” Jacobo Feijóo: Misión Jaguar.

 

Los lectores que se aventuren a abrir las páginas de este volumen deben atenerse a las consecuencias, pues de cada uno de ellos depende el rumbo que tomará la trama. Este no es un libro normal.

Aunque hay unos personajes, es el lector el que decide el camino a seguir y según el camino que escoja la aventura cambiará. Así que de uno mismo depende vivir o morir en el intento.

Hay determinados puntos donde aparecen dos mascotas librescas, uno con forma de elfo verde, Galopín; y otro, con forma de pulpo violeta con tres ojos llamado Kraky, ellos te avisan de que debes optar por continuar leyendo en una determinada página.

Además, puedes buscar ayuda consultando la Wikikronos del final del libro y buscar el significado de las palabras escritas en negrita en un código QR.

Así que una vez preparado, en este ejemplar, hay que retroceder a la época maya para saber si existió una reina guerrera y recabar toda la información sobre las estatuas chac mool, (garra roja de jaguar), unas esculturas precolombinas mesoamericanas.

La agencia Kronos trabaja en esta ocasión con una exmiembro de la agencia Krahen, empresa rival, por lo que hay que activar todas las alarmas por si se trata de una falsa amiga.

Los lectores podrán disfrutar de la lectura de forma aleatoria. Unas veces llegarán a una página sin salida; otras seguirán avanzando hasta llegar al final, si es que lo consigue. Es muy difícil llegar a la primera, pero después de varias vueltas puede ser que se llegue. Es divertido leer una y otra vez dándole un sentido diferente a la trama.

El entretenimiento está garantizado y también, el aprendizaje de algunos elementos de la cultura maya, ya sea la forma peculiar de contar, que se explica y se presenta con dibujos, el popular juego de pelota o el significado de algunos glifos.

Las ilustraciones de Martín Rodríguez son muy coloristas, con muchos detalles y complementa muy bien el texto. Destacan las dos mascotas, los guerreros, los astrólogos o una bella guerrera y sacerdotisa.

 

 

 

 

"El niño que se cayó en un agujero" de Jordi Sierra i Fabra

El niño que se cayó en un agujero

Texto: Jordi Sierra i Fabra

Editorial Assitej España

ISBN:  9788412300307

160 páginas, (+ 10 años)

2021.

 

Por José R. Cortés Criado.

 

“¡La gente no quería verme porque a nadie le gusta ver los problemas de los demás y nadie se cree que un niño pueda tenerlos!” Jordi Sierra i Fabra: El niño que se cayó en un agujero.

 

Jordi Sierra i Fabra escribió su primera obra de teatro en el año 1990. La segunda es esta que se publica ahora, por Artes Escénicas pata la Infancia y Juventud; sin embargo, muchas de sus novelas han sido llevadas a escena o al cine como Noche de viernes, Campos de fresas, Un poco de abril, algo de mayo y todo septiembre, Kafka y la muñeca viajera…

El niño que se cayó en un agujero fue primero una novela escrita en 2005. Le costó mucho trabajo encontrar editor, porque la temática no era muy comercial. Se trata de un bofetón al mundo adulto. Es una crítica a la sociedad actual que se ocupa de la incomunicación y la soledad.

La historia es bien simple. Un niño va camino de casa y cae en un hoyo. Queda enterrado hasta la cintura. No sabe qué pasó. Intenta salir y no fue posible. Entonces decidió pedir ayuda a todo aquel que pasó por allí: un anciano, una señora con su bebé, un señor que leía el periódico, una pareja de novios, unos turistas ingleses, unos ladronzuelos, un perro vagabundo, un matrimonio, dos guardias urbanos…, hasta el alcalde, un periodista y un sin techo.

Nadie le hizo caso. Muchos no lo veían, los que sí lo percibían lo trataban de delincuente, terrorista, provocador, sinvergüenza…, solo el perro es el único que se comunica con él de igual a igual, ambos están en la calle, nadie los quiere y nadie se preocupa de ellos.

Al final, el sin techo, otro en su misma situación charla con él y le da las pautas para conseguir salir del hoyo. Solo depende de él para salir de su soledad, su incomunicación. Ha de ser valiente y enfrentarse a su vida a pesar de los problemas.

El autor nos lleva a un escenario donde lo que parece una broma termina siendo muy serio. Cómo esta sociedad nos hace insolidarios. Nadie quiere preocuparse de los demás, nada de problemas ajenos. Es el mundo en el que nos ha tocado vivir.

Frente a ello hay una esperanza. Los que son como nosotros, los que nos comprenden y los que nos echan una mano cuando hace falta.

Historias como esta nos hacen reflexionar. Los lectores o espectadores que accedan a ella no quedarán indiferentes tras su lectura o visionado. Sin duda, un tema que debería preocuparnos a todos.

 

 

"Palabras de caramelo" de Gonzalo Moure

Palabras de caramelo

Texto: Gonzalo Moure

Ilustración: María Girón

Editorial Anaya.

SBN: 978-84-698-9103-2

205 x 285 mm, 80 páginas

Tapa dura, (+ 10 años)

15,95 €, 2022.

Por José R. Cortés Criado.

“Hubo una vez un niño sordo que amaba a un camello. El niño se llamaba Kori, aunque no podía saberlo porque no oía nada”. Gonzalo Moure: Palabras de caramelo.

 

He vuelto al leer este libro veinte años después y sigue emocionándome. Como dice Moure en el prólogo que ha escrito para esta edición especial en su vigésimo aniversario, “es para mí la demostración de que ningún escritor debe buscar nunca la trascendencia, ni el éxito, que muchas veces lo más simple, lo más verdadero, es lo que perdura.”

El escritor se inspiró para la historia en una niña, Fatimetsu, sordomuda que vivía en los campos de refugiados saharauis. El escritor y la niña pasaban ratos “charlando” sobre las dunas. Ella le enseñó algunas de sus palabras por medio de gestos.

Un día nació un camello y fueron a verlo. Cuando la niña vio a la madre y el hijo rumiar, pensó que hablaban entre ellos. Ella intuía lo que hablaban por el movimiento de sus labios y se lo contaba a Moure. Este intentó explicarle que no hablaban que era su forma de comer.

Fatimetsu se enfadó y comenzó a traducirle al escritor la conversación entre los animales: que si el hijo le da las gracias a su madre por la leche que le ofrece, que si la madre le aconseja... Lo llamó Caramelo.

Con el paso de los días, la niña fue entablando amistad con el camellito. Ella le contaba sus vivencias diarias y sus deseos y creía entender que su amigo, el mejor amigo que tenía, también le manifestaba sus pensamientos.

A partir de aquí, Moure solo inventa un personaje, en este caso un niño, Kori, y recrea sus paseos y sus conversaciones con Fatimetsu, y crea un historia entrañable que nos acerca a las condiciones de vida de una persona con una minusválida en un entorno árido y falto de medios y nos muestra su sensibilidad, su forma de entender la vida, sus reflexiones y la grandeza de su humanidad.

El niño consigue aprender a leer y escribir con gran esfuerzo. Lo hace pensando en transcribir lo que Caramelo le cuenta, ya sea sobre la vida en el desierto o un conjunto de versos cargados de lirismo.

Y como todo no puede ser maravilloso, hay momentos duros para el protagonista, no solo cuando otros niños se meten con él o le pegan por ser diferente, no consigue hacerse entender o descubre cuál es el destino final de su amigo.

Hechos que le hacen madurar y asumir que la vida tiene momentos tiernos y momentos duros.

Obras como esta nos hacen reflexionar sobre la vida, la convivencia con los demás, el respeto, la tolerancia... y la forma de vida del pueblo saharaui al que no se le permite tener su independencia.

Esta edición especial tiene unas estupendas ilustraciones de María Girón que refleja muy bien el marco donde transcurre la trama, desde las formas del poblado, las vestimentas, las dunas y hasta las tonalidades rojizas del desierto. La sensación de calidez es enorme.

En la historia hay mucho amor por un pueblo olvidado y por una forma de vida solidaria.

Si quieres conocer otros libros escritos por Gonzalo Moure pincha aquí. 

Si quieres conocer otro libro ilustrado por María Girón pincha aquí.

"Mamá Osa" de Mar Benegas

Mamá Osa

Texto: Mar Benegas

Ilustración: Gareth Lucas

Editorial Combel

ISBN: 978-84-9101-832-2

180 x 180 mm, 12 páginas

9,90 €, Tapa dura

(+ 1 año) 2022.


Por José R. Cortés Criado.

“y, aunque parezca / cualquier cosa, / tengo una mamá. / ¿Será Mamá Osa?" Mar Benegas: Mamá Osa


Curioso libro para primeros lectores que los hará sentirse bien y disfrutar de sus mamás. De eso se trata, de una relación amorosa de madres e hijos.

Los bebés se sentirán representados en ese vínculo madre e hijo que se hace más especial cuando comparten su tiempo, ya sea a la hora de comer, del baño, del abrazo o de jugar.

Los textos rimados son agradables para los bebés que siente la musicalidad como parte del relato y de la relación materna filial cargada de ternura.

Los dibujos son muy explícitos y complementan los escuetos textos que se presenta a doble página. El dibujo ocupa la mayor parte del espacio. Los gruesos trazos, colores cálidos y expresiones risueñas sobre fondos claros atrapan la mirada de los lectores.

El volumen tiene páginas de cartón y las esquinas romas para que pueda ser manipulado por los neolectores con suma facilidad.

Bonito ejempla de la colección Mamás que acaba de lanzar la editorial Combel. Los otros títulos son Mamá Pata y Mamá Rana.

"El día que se apagaron las pantallas" de Danny Wallance

El día que se apagaron las pantallas

Texto: Danny Wallance

Ilustración: Gemma Correll

Editorial SM

ISWBN: 9788413923734

248 páginas, 12,50 €,

(+ +10 años) 2022.

 

Por José R. Cortés Criado.

“...no nos sabíamos tu número de teléfono, y no lo teníamos apuntado por ninguna parte, y tampoco podíamos mandarte un correo electrónico ni un mensaje ni podíamos llamarte por Skype, y...” Danny Wallance: El día que se apagaron las pantallas

Curiosísimo libro que se lee agradablemente y te ríes de las situaciones tan absurdas que se pueden dar el día que todas las pantallas del mundo dejen de funcionar, ahora que todos y en todas partes dependemos de ellas.

Eso ocurre en esta historia. Stella, una niña descubre, cuando se despierta, que los aparatos electrónicos han dejado de funcionar. Se preocupa, pero se asombra más cuando ve que sus padres andan de cabeza.

Los lectores podemos imaginar qué ocurrirá en ese caso. Stella nos lo va narrando con el devenir de la trama, que toma fuerza cuando los padres, la narradora y su hermano pequeño emprenden un viaje porque la abuela paterna vive sola y tal vez necesite ayuda.

Se temen lo peor, que no tenga comida porque no puede pedir que se la lleven a casa, que necesite alguna medicina..., lo que no sospechan es que el mundo está patas arriba y que este rescate irá de desastre en desastre.

Pensar un momento. No funcionan los móviles, ni los navegadores, tampoco tienen mapas de carreteras en papel, las autopistas están colapsadas, no funcionan las emisoras de radio, no hay tableta que se encienda, no hay tarjeta bancaria que funcione, no hay cajero de banco activo... Con todo esto, es complicado llenar el depósito de gasolina, comprar comida u obtener dinero.

Descubrimos cómo sería vivir sin pantallas. Un verdadero desastre. Mejor que no suceda nunca porque sería complicado. Esta familia sobrevive a duras penas. Si no llegan a recibir ayuda de personas desconocidas aún andarían por alguna carretera secundaria.

Además del problema electrónico, se trata de la convivencia familiar, de las relaciones personales, de la vida sin tanta tecnología, de la soledad, de la necesidad de disfrutar del tiempo libre con los demás y no dejar nunca de ser niño.

Divertida y disparatada historia que hará pasar un buen rato a los pequeños lectores que, además, disfrutarán de unas buenas ilustraciones en blanco y negro que nos recuerdan los cómics de Gemma Correll.

"Cuentos de casa" de Salvador Comelles

Cuentos de casa

Texto: Salvador Comelles

Ilustración: Sandra Aguilar

Editorial Anaya

ISBN: 978-84-698-9104-9

220 x 285 mm, 56 páginas

(+ 8 años) Tapa dura

16,50 €, 2022

Por José R. Cortés Criado.

“En ocasione parece que para vivir aventuras tenemos que ir muy lejos: a algún país lejano, a la selva o al desierto. Pero en casa también tenemos nuestras pequeñas y grandes aventuras.” Salvador Comelles: Cuentos de casa.

Como dice el autor en el prólogo, no hay que irse muy lejos para vivir aventuras trepidantes. Solo hay que echarle imaginación al asunto y ponerse manos a la obra.

De eso tratan estas historias, once en total. Se inspiran en elementos que tenemos en casa y le da una buena dosis de imaginación para llevarnos a lugares lejanos, ya sea con el armario teletransportador o viajando en un ascensor muy especial.

También pueden cobrar vida los ratones del ordenador y comportarse, en determinadas horas, como ratones de carne y hueso. El sofá de casa puede tener múltiples propiedades, dejarte dormir indefinidamente o comerse a las vistas pesadas.

Además hay ventanas con paisajes a gusto del consumidor, farolillos que mantiene vivos los recuerdos de las personas ausentes, despertadores especiales, un rotulador que escribe como piensa su dueño o un espejo que sabe guardar secretos.

Gracias a estos relatos, los lectores podemos comprobar que nuestra casa está llena de objetos y espacios maravillosos que nos pueden hacer pasar un buen rato inventando nuevos usos a las cosas corrientes del hogar.

Estas divertidas historias harán pasar un buen rato a los pequeños lectores que se acerquen al libro. Imaginación no falta en sus páginas. Si alguno se atreve, incluso puede ampliar las historias o reinventarlas con elementos nuevos, seguro que a su autor no le molesta.

El texto de Salvador Comelles se acompaña de unas simpáticas lustraciones a todo color de Sandra Aguilar que dan forma a los personajes y a los elementos mágicos del relato.

 

"El lobo feroz se va de vacaciones" de Jean Leroy

El lobo feroz se va de vacaciones

Texto: Jean Leroy

Ilustración: Laurent Simon

Editorial Edelvives

ISBN:  9788414040072

210 x 250 mm, 18 páginas

14,15 €, Tapa dura

(0-3 años) 2022.

 

Por José R. Cortés Criado.

“… el lobo feroz va a darse un chapuzón y, feliz, lanza besitos a las gaviotas.” Jean Leroy: El lobo feroz se va de vacaciones

 

Una simpática historia más de la serie de este lobo feroz que divierte a grandes y pequeños. En este libro se propone pasar unos días de vacaciones en la playa. Está totalmente ilusionado. No hay nada como preparar un viaje placentero para sentirse feliz y así está nuestro amigo, que hasta tarareaba una melodía vacacional.

Pero de lo pensado a la realidad hay unas pequeñas diferencias: el tren en verano no es un lugar agradable ya que se viaja como sardinas en lata; no hay tanto espacio en la arena como pensó y debe colocar su toalla en las rocas; los cangrejos no son muy amables con sus visitas y las gaviotas tampoco lo tratan muy bien…

En fin, que mejor en casa que entre tanta gente y animales que le molestan; para él es fácil imaginarse estar en la orilla del mar, solo necesita un poco de tierra y él ya pone lo demás para disfrutar de sus lindas vacaciones.

La historia está contada en clave de humor y en cada doble página nos muestra una escena cargada de realismo, humor y ternura. Pasamos de ver al lobo tan contento a comenzar a quejarse porque las cosas no son cómo él pensaba y menos mal que busca el disfrute, aunque sea dentro de casa para no pasar unas vacaciones tristes.

Los dibujos son muy expresivos, muestran multitud de detalles que los enriquecen; cada lámina es una explosión de color y complementa muy bien el texto narrativo, el lector siente el agobio del protagonista en el tren, su desesperación al llegar a la arena, su rabia por el recibimiento de las gaviotas… y su satisfacción de disponer una playa para él solo.

Además, las páginas del libro son de cartón duro con las esquinas romas, para que pueda ser manipulado por los pequeños lectores sin riesgo alguno; y tiene una marioneta de dedos que sobresale del libro, que tiene todas las páginas, incluidas la portada, troqueladas con un círculo para poder pasar las páginas y que la marioneta permanezca en su sitio.

Los lectores pueden leer, escenificar y dar sustos con esta ingeniosa marioneta lobezna y los oyentes del cuento se reirán, asustarán o reirán con cada ocurrencia.

 

 

 

 

 

"Einstein- El fantástico viaje de un ratón a través del espacio y del tiempo" de Torben Kuhlmann

Einstein- El fantástico viaje de un ratón a través del espacio y del tiempo

Texto e ilustración:

Torben Kuhlmann

Editorial Juventud

ISBN: 978842614755-4

220 x 285 mm, 126 páginas

23 €, Tapa dura

(+ 9 años) 2022.

 

 Por José R. Cortés Criado.

“La imaginación es más importante que el conocimiento, ya que el conocimiento es limitado” Albert Einstein: Einstein- El fantástico viaje de un ratón a través del espacio y del tiempo.

El protagonista de este magnífico libro es un ratoncito con mucho amor propio, mucha energía y ganas de viajar y descubrir cosas nuevas. Cuando se enteró de que en Suiza se iba a celebrar la mayor feria del queso del mundo, decidió acudir a ella.

Preparó concienzudamente su viaje, pero calculó mal la fecha y llegó un día tarde. La feria había concluido y no quedaba ni resto de queso ni de nada en los salones de la exposición. Ni corto ni perezoso decidió retroceder en el tiempo.

Conoció a otro ratón relojero, único en su trabajo. Gracias a él, a su afán por aprender y a sus ganas de ir a la feria del queso, consiguió montar una minúscula nave que lo transportó al pasado. Se le fue la mano en el cálculo y retrocedió ochenta años.

Por supuesto, tampoco había feria del queso en ese momento y volvió a analizar datos para avanzar en el tiempo. Necesitaba información. Alguien debía ayudarle, de lo contrario no regresaría a su época. Esa persona fue un empleado de la oficina de patentes suiza, que en sus ratos libres se dedicaba a investigar sobre la masa, la velocidad, el tiempo, el espacio…

Gracias a esta persona que le facilitó los datos que le faltaban, nuestro protagonista ratonil logró su objetivo. Lo que ignoraba es que aquel oficinista tranquilo y algo despeinado era una de las personas más sabia del mundo, Albert Einstein, quien modificó el concepto del espacio-tiempo.

En este álbum se mezclan fantasía y realidad. Por un lado, el ratoncito y por otro, Einstein. Ambos crean una historia tierna, simpática, emotiva, llena de procesos deductivos y análisis matemáticos para justificar el salto en el tiempo del protagonista.

Los lectores disfrutarán de las aventuras ratoniles mientras avanza en sus estudios científicos, con sus carreras ante el peligro, su audacia para alcanzar sus objetivos y sus ganas de vivir.

Al final de la trama se añade información Albert Einstein, la relatividad, los viajes experimentales en el tiempo y el nuevo concepto del espacio y el tiempo.

Si bueno es el texto, mejores son las ilustraciones. Torben Kuhlmann, fiel a su estilo, nos trae otro roedor protagonista que vive y comparte espacio con los humanos. Los dibujos ocupan la mayor parte del papel.

El realismo de las imágenes atrae la mirada del lector, que puede recrearse en los detalles de cada lámina. Las que ocupan dos páginas son espectaculares, ya sea por la presencia del gato negro que persigue a nuestro amigo, la relojería, el taller del relojero o la buhardilla donde el ratón prepara su cápsula del tiempo.

Sin duda, un libro magnífico que gustará a grandes y pequeños.

Si quieres saber de otros cuatro libros del mismo autor, cuyos protagonistas son ratones, pincha aquí.