"Destructor" de Jaume Copons

Destructor

Texto: Jaume Copons

Ilustración: Liliana Fortuny

Editorial Combel

Colección Agus y los monstruos

ISBN: 978-84-9101-769-1

210 x 145 mm, 144 páginas

12,90 € (+ 8 años) 2021.


Por José R. Cortés Criado.

"Quizá un día los humanos seremos completamente humanos". Jaume Copons: Destructor.

Singular historia la de estos chicos algo especiales y sus amigos, los monstruos. Los protagonistas son Agus Pianola, Lidia y el Sr. Flat; y, por supuesto, los monstruos, a cual más raro y con poderes más extraños.

Estos chicos son grandes lectores y amantes del cine y tratan de encontrar “El libro de los Monstruos” para que sus amigos puedan volver a casa. El problema es que el doctor Brot es una mala persona y no está por ayudar a nadie, si no todo lo contrario.

En esta ocasión nuestros amigos están muy interesados por los robots y deciden acudir a una gran exposición en el museo local. Allí vamos a ver a unos humanoides muy conocidos, por ser protagonistas de novelas o películas famosas.

Como estos personajes son grandes lectores en las primeras páginas podemos encontrar citas de libros como “Sueñan los androides con ovejas eléctricas”, “El mago de Oz” o “La Ilíada”. También hay un repaso al cine con “Metrópolis” y “Blade Runner”.

Pero el personaje central es Destructor. Un robot que fue creado siguiendo las leyes de la robótica que dejó escritas Isaac Asimov, aunque un militar con malas pulgas lo transformó en un ser despiadado, agresivo y temible.

El pobre robot quería ser como lo diseñó su creador, el profesor Max Bel, pero los cambios que en él introdujo el malvado general Ors lo transformaron en una máquina muy peligrosa, aunque alguna de esas ideas que le puso su creador aún las conserva, por eso piensa en construir una nave espacial.

Menos mal que nuestros protagonistas y sus amigos monstruos se pusieron manos a la obra y pudieron reconducir la situación frente a ese Destructor que estaba destruyendo ciudades enteras.

Curioso historia algo disparatada con esos seres extraños de aspecto y mente que siempre están ahí para ayudar y solucionar problemas. Seguro que este cuento gusta a los pequeños lectores ávidos de aventuras robóticas.

Los dibujos son muy expresivos y originales, sobre todo cuando de representar a los monstruos se trata. No falta detalle alguno en las coloristas láminas, en los múltiples artilugios que utilizan para reparar robots, ni en ninguno de los planos descriptivos.

Si quieres conocer otros libros escritos de Jaume Copons pincha aquí.

Si quieres conocer otros libros ilustrados por Liliana Foirtuny pincha aquí.

"Cirilo el cocodrilo" de Almudena Taboada

Cirilo el cocodrilo

Texto: Almudena Taboada

Ilustración: Adriana Ribó

Editorial SM

ISBN: 9788434838208

 (0 - 3 años) 2011.

 

 

Por José R. Cortés Criado.

Simpática historia que nos ayuda a reflexionar sobre las diferencias individuales. La trama es bien sencilla, pero muy emotiva. Nace un nuevo cocodrilo, es una novedad en la selva, sobre todo, porque es de color amarillo. Así que piensan que es un plátano o un limón achacado.

El pobre cocodrilo, Cirilo, está triste, todos se ríen de él, quiere ser verde como los demás. No soporta que se burlen de él, se oculta bajo su madre y no quiere que lo vean.

Llegó el carnaval y la osa decidió organizar el desfile. Se sorprendió al ver a tan singular cocodrilo. Cirilo no quería salir de debajo de su madre, hasta que esta le hizo ver que ser diferente es muy divertido. Le alabó el color, lo comparó con cosas buenas y todos terminaron por aceptarlo como es.

Sencilla historia cargada de amor al diferente, que se fija en el color de la piel de un ser; esto nos ayuda a exponer que todas las personas somos diferentes, tenemos un color de piel diferente, costumbres diferentes, comemos cosas diferentes, vestimos ropas diferentes… y que eso no es malo, sino todo lo contrario.

En la solapa de la guarda hay una serie de consejos para padres y un listado de actividades pensadas para facilitar la integración y la tolerancia hacia otras culturas.

El texto se acompaña de unas ilustraciones fabulosas. Todas rebosan color y expresividad, desde la cara de p9nta del Cirilo cuando sale del huevo hasta el desfile de carnaval, pasando por la presencia de Rosa la osa, la familia cocodrilo o la mona Ramona.

Sin duda, un cuento para sentir y hacernos felices a los humanos. Seguro que gusta a grandes y pequeños porque su mensaje no tiene edad.

“Ernesto el elefante” de Anthony Browne

Ernesto el elefante

Texto e ilustración:

Anthony Browne

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-050-8

270 x 230 mm, 32 páginas

15 €, (+ 3 años) 2021.

Por José R. Cortés Criado.

“Ernesto se sentía feliz, pero últimamente se preguntaba qué otras cosas había en la vida además de caminar, comer, beber y dormir.” Anthony Browne: Ernesto el elefante.

Ernesto vivía con su madre y el resto de la manada de elefantes. Su vida era muy monótona. Durante el día caminaban, comían y bebían, y, por la noche, dormían. Así que estaba aburrido de hacer siempre lo mismo y un día que pasó cerca de la selva decidió explorar.

No hizo caso de su mamá, abandonó la manada y se adentró en aquel territorio no apto para elefantes bebés. Ernesto fue muy contento, se divertía mucho explorando lugares nunca vistos, le llamaron la atención la multitud de colores, sombras y sonidos de la selva.

Este viaje iniciático fue maravilloso. Disfrutó de un marco inigualable que la naturaleza le ofrecía, pero cuando empezó a cansarse de echar de menos a su mamá, no supo encontrar el camino de vuelta a casa.

El pobre elefantito pidió ayuda a grandes animales de la selva como el gorila, el león, el cocodrilo, el hipopótamo, que estaban tan ocupados con sus asuntos que no le prestaron atención ni le ofrecieron ayuda alguna, todos menos un animal muy diminuto, un ratoncito, que se ofreció a llevarlo de vuelta con su mamá.

Interesante viaje de madurez de un bebé que busca nuevos horizontes, que no ama la rutina diaria, que quiere tener una vida diferente a la que lleva su familia y conoce un lugar sorprendente, la selva, aunque vuelve a echar de menos su monotonía y aburrimiento, preferible a vivir en un sitio extraño y rodeado de otros seres que no muestran compasión ni aprecio por los demás.

Si simpático es el texto, mucho más lo son las coloristas imagines que lo acompañan. Son una perfecta simbiosis de palabras y color que atrapa a los lectores nada más abrir la portada.

Destacan en las ilustraciones los fondos lisos y vivos de la sabana, las formas de los paquidermos, la expresividad reflejada en la mamá y el bebé, en contraste con el colorido de la selva, que resalta sobre fondo negro.

En la selva los lectores podemos regodearnos un buen rato, localizando animales, plantas, aves, incluso peces, frutas, flores, chucherías y hasta un planta que se semeja a un balón de fútbol.

Si llamativa son las imágenes del elefantito en la selva, más lo son la presencia a gran tamaño y muy realista del gorila, león, hipopótamo o cocodrilo, este último parece elaborado a partir de retales de telas en tonos verdes y algunos trozos con mucho colorido.

Me ha fascinado este álbum ilustrado, en el que un pequeño protagonista, con ansias aventureras y una gran curiosidad disfruta de su aprendizaje hasta que, como todo niño, descubre la soledad y el temor al separarse de su familia y, lo más importante, la falta de empatía de los animales más fieros, más veloces, más importantes y más insensibles, frente a otro muy pequeño e insignificante, que desinteresadamente se ofrece a prestar su ayuda.

Buena lección moral y emocional que nos presenta la amistad, la generosidad, la empatía y la ayuda de los débiles frente a la falta de simpatía y solidaridad de los poderosos.

"Las palabras mágicas de Wanda" de Lucy Rowland

Las palabras mágicas de Wanda

Texto: Lucy Rowland

Ilustración: Paula Bowles

Editorial Edelvives

ISBN: 9788414029657

255 x 295 mm, 32 páginas

13,77 €, (+ 3 años) 2020.

 

Por José R. Cortés Criado.

 

"Y, al comer con sus amigos, disfruta de buenas charlas. Pero a veces, por fortuna...no necesita palabras." Lucy Rowland: Las palabras mágicas de Wanda.

Wanda es una niña bruja estupenda, pero muy tímida. Le gustan mucho las escobas y los calderos, pero hablar, lo que se dice hablar, le cuesta mucho. Su timidez la hace enmudecer, así que ella permanece muy calladita y quieta en su silla mientras sus compañeros de clase se levantaban y hablaban entre ellos.

Tal era su miedo a hablar que nunca fue capaz de decir yo o presente cuando pasaban lista. El día que se envalentonó y quiso gritarlo llegó la maestra, la señora Telaraña, con una compañera nueva, Flo, y se cortó.

Wanda descubrió que su nueva amiga era de poco hablar, pasaban los recreos jugando, pero sin decir palabra alguna. Incluso practicaron muchos ejercicios de magia cara al concurso que se iba a celebrar pronto.

El verdadero problema de la protagonista fue el día del concurso de magia. Estaba su amiga Flo en el escenario y por allí merodeaban los animales surgidos de actos mágicos: perro, gato, león y dragón. Wanda temió por la vida de su amiga y, entonces, fue capaz de pronunciar sus palabras mágicas e hizo desaparecer a todos los animales.

Menos mal que la brujita superó su timidez y ya fue capaz de decir algunas palabras, aunque sabía que con su nueva amiga, muchas veces, no hacían falta palabras para entenderse.

El texto de Lucy Rowland es gracioso, tiene sus rimas y a veces las palabras aparecen en gran tamaño, como si fuesen onomatopeyas de las ilustraciones.

Los dibujos de Paula Bowles son muy buenos. El conjunto de los aprendices de brujos es muy simpático, todos tiene su gorro negro en forma de cono, algunos llevan su araña incorporada y colgando. Llama la atención que vistan con tonos grises y el colorido se reserve para mesas sillas, profesora, zapatos, animales y caldero mágico.

La expresividad de los alumnos es muy buena, la estridencia de color cuando pronuncia sus palabras Wanda, espectacular; y el león y el dragón, dignos de cualquier elogio.

Me ha gustado mucho este álbum ilustrado, por la sencillez de la trama y el mensaje de superación de los miedos y la timidez y de la amistad que lanza a los lectores. Gracias a este libro más de uno descubrirá que ser tímido no es lo peor del mundo y que se puede uno divertir sin tener que estar hablando continuamente y es capaz de ser valiente cuando las circunstancias lo requieran.

Animo a todos los lectores a probar con pócimas y palabras mágicas para alcanzar una buena amistad, superar sus miedos y su timidez.

Si quieres conocer otro libro de esta autora pincha aquí. 

"Cuando a Melilla llegó un barco cargado de gustos" de José R. Cortés Criado

Cuando a Melilla llegó un barco cargado de gustos
Texto: José R. Cortés Criado
Ilustración: Sebastiana Pérez Turón
Editorial Ciudad Autónoma de Melilla
ISBN: 978-84-15891-63-5
64 páginas, (+9 años)

12 €, 2021.


Por José R. Cortés Criado.

"María, cada vez, estaba más enfadada. Se sentía fatal. Tenía el cumpleaños de su mejor amiga y no encontraba nada que le sentase bien ni que le gustase ni que le gustase un poco". José R. Cortés Criado: Cuando a Melilla llegó un barco cargado de gustos.

Esta sencilla historia con aires costumbristas, nos trae a una jovencita que desea comprarse ropa nueva para el cumpleaños de su mejor amiga. Y, como toda chica presumida, quiere deslumbrar y para ello sale de casa.

Durante toda una tarde busca por las tiendas de su ciudad en compañía de su madre, aunque no encuentra nada que le guste. Regresan a casa. La mayor aburrida y la menor, muy preocupada, porque nada le llama la atención.

Otro día sale con su abuela y ocurre lo mismo. La señora termina agotada y la joven enfadada, porque no hay nada en Melilla que atraiga su interés. Cansada la abuela de escuchar a su nieta quejarse y viéndola muy preocupada por la vestimenta para una celebración de cumpleaños, le cuenta una historia.

Que a Melilla llegó un barco cargado de gustos que, previamente, habían sido escogidos por señoras y señores muy elegantes y entendidos, para que los melillenses dejasen su mal gusto.

Así que las autoridades locales organizaron ese evento y obligaron a todos los habitantes, grandes y pequeños, a visitar el barco con la condición de que todos eligiesen, libremente, lo que les gustase, para dejar de ser un pueblo de adefesios.

La abuela le comenta cómo fue su experiencia: acudió con su marido y sus cuatro niños. La madre de la chica es una de las protagonistas junto a sus tíos. Visitaron todos los expositores, coincidieron con familiares y amigos, miraron y volvieron a mirar antes de decidirse y...

La niña tenía interés en saber que escogieron sus abuelos, su madre y sus tíos. La abuela le da todos los detalles que recuerda de esa semana tan especial que se vivió en la ciudad.

La obra es muy melillense. Se citan lugares de la ciudad, comercios y familias cuyos apellidos aún perduran. Son recuerdos familiares que se mezclan con la fantasía para darle una lección a esa jovencita, algo caprichosa y recordarle el papel de la familia en nuestras vidas.

Espero que guste a los pequeños lectores y disfruten de esta historia que podría aplicarse a cualquier ciudad, ya que lo que se cuenta es un tema universal aunque se localice en la ciudad de Melilla.

El texto se acompaña de sencillas ilustraciones de Sebastiana Pérez Turón, que reflejan algunas de las escenas y edificios locales como el Ayuntamiento, el puerto o parte de la ciudad antigua. Están realizadas con grafito y lápices de colores, dándole un toque infantil lleno de gracia.

Este volumen ha sido editado por el Servicio de Publicaciones de la Consejería de Educación, Cultura, Festejos e Igualdad de la Ciudad Autónoma de Melilla para conmemorar el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil del 2021.

“El artista que pintó un caballo azul” de Eric Carle

El artista que pintó un caballo azul

Texto e ilustración: Eric Carle

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-053-9

125 x 180 mm, 24 páginas

11 €, (+ 2 años) 2021.
 

Por José R. Cortés Criado.

“Soy un artista y pinto un caballo azul y un cocodrilo rojo y... Soy un artista.” Eric Carle: El artista que pintó un caballo azul. Eric Carle: El artista que pintó un caballo azul.

Es un libro de pastas y hojas de cartón, con las esquinas romas, adecuado para los primerísimos lectores, ya que está encuadernado para que resista golpes, mordiscos y lametones infantiles.

Su interior es maravilloso. Cada doble página es una ilustración. En la primera y en la última vemos al pintor en su estudio en plena faena artística y, en las demás, cada una de sus originales creaciones.

Este artista, como cualquier niño, puede colorear los animales dibujados según le plazca, no sigue los cánones del realismo para dotar del color correspondiente a cada animal en el mundo natural. No, el artista pinta como siente y le apetece.

Por eso veremos un caballo azul, un cocodrilo rojo, un oso polar negro, un conejo rosa... todos en movimiento, mostrando su nueva imagen con orgullo, como el burro multicolorido.

Las imagines tienen mucha fuerza, tienen volumen, parecen formados por diferentes piezas de color, donde priman las texturas variadas, sobre fondos varios, unas veces lisos, otras muy coloridos o con un simple brochazo para marcar el horizonte. Eric Carle pintó este caballo azul en honor al pintor alemán Franz Mar, precursor del expresionismo.

Eric Carle está influenciado por esa vanguardia pictórica y pinta haciendo uso del color en todas sus tonalidades empleando diferentes texturas y así surge este libro para los prelectores y primeros lectores con un texto muy sencillo que da la excusa para acercar a los niños la gama cromática.

Los animales, ya sean salvajes o domésticos, se presentan con unos colores no convencionales que dan mucha importancia a la libertad creativa y fomentan la imaginación de los pequeños lectores gracias a su estilo libre de convenciones.

Es un libro precioso. Nada más abrir las páginas te atrapa dada la calidad de las ilustraciones y la fuerza del color.

"Un bosque en el aire" de Beatriz Osés

Un bosque en el aire

Texto: Beatriz Osés

Ilustración: Luna Pan

Editorial SM

ISBN: 9788413921617

152 páginas, 12,50 €,

(+ 8 años) 2021.

 

Por José R. Cortés Criado.

 

"Había pensado que podríamos derribar las paredes de la casa para que el olivo gigante y los otros más pequeños puedan crecer a sus anchas." Beatriz Osés: Un bosque en el aire.

Sin duda, un libro muy divertido. Nadie puede imaginar dónde nos lleva Beatriz Osés viendo la portada del libro, y no es para menos. Imaginé que sería una historia de niños en un bosque normal y corriente, pero no es así.

Los dos primeros personajes que aparecen son un padre y un hijo supermodernos. El joven, un adolescente que de vez en cuando intercala alguna expresión en inglés, para que veamos el nivel de su super colegio; por otro, el padre, señor maduro, separado, empresario de la construcción venido a menos y con muchas horas de golf y gimnasio en su cuerpo.

Cuando peor está la situación económica de este, recibe una oferta de su padre, también empresario, pero que dio un giro a sus negocios y apostó por las energías renovables. Le ofrece la herencia en vida a cambio de un trabajito. Se trata de crear un bosque.

Lo que parece una locura, lo es y resulta una locura adictiva, puesto que todos los demás personajes apoyan la idea y desean fervientemente que aquel secarral pase a ser un bonito bosque. Al afán por preservar el medioambiente se unen niños, viejos y jóvenes.

Los vecinos del lugar son muy especiales. Todos tienen su historia particular, empezando pro el abuelo y terminando por la japonesa despistada que creyendo legar a Barcelona acabó en Solana del Infante, llamada Katsumi, que entre otras cosas compone haikus.

Hay dos hermanas ancianas m campeonas de halterofilia, que cuando jóvenes conocieron a dos mozos que luego desaparecieron de su vida; un señor muy cegarato, por haber aceptado ser probador de vídeo juegos; un señor soltero que tiene hijos gracias a un árbol, su historia es muy curiosa; una niña que sabe más de lo que parece, un notario-médico-mecánico, un tabernero… En fin, un grupo único, al que habría que añadir una singular bruja.

Al chico de ciudad se le cae el mundo encima, junto a su reloj ultramoderno y su asesora virtual y su navegador última generación; al padre se le abre una nueva oportunidad, aunque no cree que sobrevivirá ante tanto personaje estrambótico y tantos árboles que plantar.

Dentro de esta historia hay otras muchas, que nadie puede sospechar que hayan ocurrido en aquel paraje. Cada uno de los vecinos tiene su vida y su pasado. Ningún lector se sentirá ajeno a lo que le cuentan y sentirá que forma parte de ese grupo tan heterogéneo y tan interesante. Es un guiño a la oralidad que envuelve al ser humano desde la noche de los tiempos.

Es una divertidísima historia llena de recovecos que hará pasar un buen rato a los lectores. Está ilustrada por Luna Pan, que con dibujos sencillos a todo color que nos muestran a tan singulares protagonistas y sus reacciones.

Este libro obtuvo el XLIII Premio Barco de Vapor en 2021.

"La rama seca del cerezo" de Rafael Salmerón

La rama seca del cerezo

Texto: Rafael Salmerón

Editorial Anaya

ISBN: 978-84-698-8595-6

150 x 215 mm, 176 páginas

12 €, (+ 12 años) 2021.

 

 Por José R. Cortés Criado.

 

“Vivir. Tal vez no resulte tan difícil, Tal vez 

sola haya que mirar adelante. Quizás se 

trate de ir llenando poco a poco los 

segundos, cargándolos de pequeños actos.” 

Rafael Salmerón: La rama seca del cerezo.

Interesantísima novela juvenil que te sumerge en una cultura muy distinta de la nuestra y nos deja un poso de tranquilidad después de conocer los devaneos, temores, miedos, odios, culpabilidades y sinsabores de los protagonistas.

Rafael Salmerón sabe llevarnos muy bien por la trama. Comienza en Hiroshima en el año 1945, cuando cae la bomba atómica sobre la población, para continuar en la misma ciudad en la actualidad.

Hay saltos en el tiempo y personajes que nos sorprenden porque los hechos se interrelacionan y, el escritor, va dando la información poco a poco, para que el lector, suavemente, vaya tejiendo la red de relaciones personales que nos conducen a un final tranquilizador.

Hay tres personajes claves. El mayor, el señor Utada, es un superviviente a la bomba fatídica, pero que vive bajo la culpa de no haberse despedido de su mejor amigo, con el que discutió momentos antes de la hecatombe que lo borró de la superficie terrestre. Lleva más de setenta años arrastrando una culpa que no le deja vivir.

Una joven de diecisiete años, Sakura, que también sufrió las consecuencias de la bomba. Nació con su mano derecha deforme e inerte. Sus padres se sienten estigmatizados por eso; ella lo asume como un defecto enorme, intenta ocultarlo a todos y es motivo de las burlas de sus compañeros de instituto. Lo único que hace bien es dibujar. No le ve sentido a su existencia, tiene un sentido de culpa que le amarga su vida.

Un niño de siete años, Tetsuo, que vive provisionalmente con sus abuelos, porque su padre está al frente de una central nuclear en Fukushima y debe controlar una fuga de radiaciones. Teme que su padre no vuelva más a casa y con su temor se enfrenta a la vida.

Cuando estos tres personajes se cruzan hay una eclosión en sus vidas respectivas. Cada uno asume sus miedos, sus culpas, sus vergüenzas y rompe los temores que le amargan la existencia. Cuando deciden aceptarse como son la vida les sonríe, ya nada volverá a ser como antes.

Después de la lectura nos queda un buen sabor de boca, nada empalagoso, donde la amistad, la culpabilidad, la aceptación de nosotros, el saber perdonar a los demás y a uno mismo nos muestra que no somos perfectos, pero que debemos aprender vivir como somos y, sobre todo, que a todos nos ocurre lo mismo.

Excelente novela que recibió el XVIII Premio Anaya Infantil y Juvenil 2021 que acerca a los jóvenes una historia creíble donde verse reflejado con unos problemas que son comunes a un sector de la población de cualquier lugar del mundo. 

 

 

"La mujer del retrato" de Mónica Rodríguez

La mujer del retrato

Texto: Mónica Rodríguez

Ilustración: Teresa Novoa

Editorial Nórdica Libros

ISBN: 978-84-18451-27-0

170 x 240 mm, 216 mm

22,50 E, (0 – 99 años)

2021.

Por José R. Cortés Criado.

"¿Quién eres, quién soy? Esa fue la 

pregunta de mi infancia. No me 

reconocía en las otras niñas. 

Tampoco en los niños. 

Mónica Rodríguez: La mujer del retrato.

Los lectores se enfrentan a la vida de una ilustre española, Concepción Arenal, lejos de su papel como mujer adulta y centrada en su infancia. En ese periodo de nuestras vidas en el que se va moldeando el carácter.

La imagen de esta pensadora, siempre es la de una señora de semblante severo. Además fue periodista, poeta, dramaturga, experta en Derecho y pionera del feminismo en España fue una precursora del Trabajo Social en nuestro país, y denunció las situaciones en las cárceles, la mendicidad…

Gracias este libro vemos la otra Concha, la niña y joven que se enfrenta a la vida con ganas de aprender y razonar. Su pasión son los libros, sus ideas son liberales y progresistas para la época. Su padre es su mentor y su guía, a pesar de morir joven y dejarla huérfana de la figura paterna y de las ideas liberales, frente al conservadurismo de su madre.

Conchita no entiende la sociedad que quiere que las mujeres sean simples adornos, no cree que su futuro dependa de encontrar un buen marido; para ella la vida es disfrutar del campo, de los seres queridos y aprender en los libros; después vendrá su lucha para hacer realidad sus deseos.

Mónica Rodríguez ha sabido crear un texto sencillo y complejo a la vez, que nos hace reflexionar como si fuésemos la protagonista. Sentimos sus dudas, sus anhelos, sus pasiones y nos identificamos con ella página tras páginas. El resultado es una historia totalmente creíble cargada de sensibilidad.

La escritora resumen muy bien su vida cuando dice: “Es una mujer increíblemente inteligente, y debía darle mucha rabia que hombres menos inteligentes pudiesen hacer cosas que a ella no le permitían. Ahí tuvo esa lucha de identidad y también contra la sociedad, porque era terriblemente injusto que no pudiese participar de esa, entonces, vida de hombres”.

Al texto se unen las imágenes creadas por una tataranieta de la protagonista que, a partir de la novela escrita por Rodríguez, ideó unos personajes y unos marcos donde se desarrolla la infancia y juventud de esta mujer tan singular.

Teresa Novoa nos presenta unas imágenes sencillas, con poco color; predominan blancos y negros con su gama de grises y algunos tonos verdes y el pelo rojo, que enmarca esa cara de ojos enormes.

Hay páginas muy con seguidas como la despedida de Conchita de sus montañas, la ciudad de Madrid o sus dudas existenciales. Son dibujos sencillos cargados de sentimientos y matices que atrapan al lector.

Creo que este libro, que lleva como subtítulo, Concepción Arenal. Vida posible de una niña pelirroja, gustará a los jóvenes lectores porque en él verán las inquietudes de una persona que no se conforma con llevar una vida anodina.

Si quieres conocer otros libros escritos por Mónica Rodríguez pincha aquí.  

Si quieres conocer otros libros ilustrado por Teresa Novoa pincha aquí.

 

 

 

"Maestros de la música" de Mick Manning y Brita Granström

Maestros de la música.

Una historia de la música para 

niños.

Texto: Mick Manning

y Brita Granström

Editorial Anaya

ISBN: 978-84-698-6605-4

250 x 300 mm, 88 páginas

15 €, (+ 8 años) 2021.

 Por José R. Cortés Criado.

“Siempre ha existido la música en el mundo: el viento contra 

los árboles, el ritmo de las olas, el canto de los pájaros, los 

aullidos de los lobos… Probablemente los humanos hicimos 

música por primera vez con la voz, desde melodías sencillas 

con las que arrullar a los bebés hasta sonoras consignas 

rítmicas durante el trabajo.” Mick Manning y Brita 

Granström: Maestros de la música.

 

Este libro me ha gustado mucho. He aprendido multitud cosas sobre la música, desde sus orígenes hasta la más actual. Los autores comienzan a informarnos de las distintas maneras en que el ser humano comenzó a hacer sonidos musicales, ya sea golpeando piedras, soplando muna caña o tañendo unas cuerdas.

El libro se divide en ochenta y dos capítulos dedicados a diferentes aspectos de la música, ya sean sus orígenes, los coros, las sinfonías, la ópera, la danza, el jazz, el blues, el rock, la música electrónica, psicodélica, heavy metal, punk o pop. Al final dos apartados más, uno es un glosario y el otro el índice del libro.

Cada capítulo ocupa una doble página, en ella hay una ilustración, que suele ser una cuadro o una fotografía y un dibujo de un músico o cantante, junto a un breve texto sobre el tema en cuestión, alguna anécdota y un apartado muy peculiar que se llama “escucha”. Este espacio nos informa de algún tema musical significativo y nos anima a escuchar alguna pieza o parte de ella para que nuestros conocimientos teóricos se complementen con la práctica del oído.

Este saber enciclopédico está viene estructurado, es fácil de entender y muy ágil su lectura. Seguro que todos terminamos algo más sabios después de su atenta lectura. La información es muy completa y muy actual.

Los lectores aprenderán conceptos y términos musicales, sabrán que la música clásica moderna sigue escribiéndose con sintetizadores, que hay bandas sonoras en videojuegos que reproducen música de la Grecia clásica, que muchos grupos se crean a partir del aspecto y la personalidad de sus componentes o que la música también puede transmitir un mensaje político.

Curioso libro para leer despacio y deleitarse con las audiciones recomendadas. Así se asimila mejor su contenido y se aumentan nuestros conocimientos musicales.

 

"La guerra de los zapatos" de Liz Pichón

La guerra de los zapatos

Texto e ilustración:

Liz Pichón

Editorial Bruño

ISBN: 978-84-696-2942-0

145 x 225 mm, 448 páginas

15,95 €, (+ 10 años) 2021.


Por José R. Cortés Criado.

"Debería decirle que NO a su hijo de vez en 

cuando y LEERLE cuentos antes de irse a la 

cama. Liz Pichon: La guerra de los zapatos. 

La autora inglesa vuelve con otra historia desternillante llena de imaginación y buenos propósitos. Los lectores que hayan conocido a Tom Gates, ya saben cuál es el estilo de la escritora.

En esta ocasión la trama se desarrolla en un lugar llamado Zapatiburgo, donde toda la vida gira alrededor de los zapatos en un barrio especial, Cajacartón y encontramos personajes muy acordes con el pueblo: Ivor, Ruby, Bear Pie, Sally Sandalia, el señor Betún, la señora Zancos, el agente Escarpín, el inspector jefe Chanclas... y la señora Wendy Cuñas con su hijo Walter.

Esta singular comunidad vivía feliz y contenta elaborando zapatos cómodos, flexibles, bonitos, originales y con múltiples facetas. Zapatos que refrescaban los pies, los que tenía espacios camuflados para guardar cosas, llevaban frutas incorporadas e incluso, volaban.

Todo iba bien hasta que la señora Cuñas se fue haciendo con la producción de zapatos de cuñas, muy incómodos, pero logró hacerse con el poder económico local, cerró todas las zapaterías menos una, obligó a todos sus vecinos, menos a uno, a trabajar para ella..., en fin, un desastre de mujer: egoísta, envidiosa y mala persona.

Toda la trama transcurre mientras se preparan para el concurso anual de los Premios Zapatos de Oro. La malvada Wendy Cuñas siempre quiere ganar, pero no lo consigue. Usa tretas indecorosas y la descubren. En esta ocasión se apodera de unos zapatos voladores que fabricó la mujer del señor Pie y creo que iba a llevarse el premio, por fin.

Mil peripecias se suceden con la familia Pie y los amigos leales que le quedan y ayudan para desenmascarar a la malvada señora Cuñas que obliga a todos los habitantes del pueblo a caminar con zapatos incomodísimos con grandes cuñas. Hasta a ella le fastidia usarlos, pero como son sus diseños no le queda otra que prohibir pantuflas, zapatillas cómodas y zapatos confortables.

Como en otras obras de la escritora, los textos son breves, se presentan en diferentes tipologías y tamaños de letra, acompañados de dibujos en blanco y negro, ya sea para mostrarnos a los personajes, los zapatos más increíbles o las vicisitudes de los protagonistas.

Excelente volumen con una muy cuidada presentación, hasta cubierta de la portada a todo color con relieve y cinta marcadora de la página de lectura. Se ve que la autora ama los zapatos y no la guerra que se desata para desvelar la verdad.

Seguro que gusta a sus seguidores y a todo joven lector que se atreva abrir su portada.

"Álbum de familia" de Alejandro Pedregosa

Álbum de familia

Texto: Alejandro Pedregosa

Ilustración: Carole Hénaff

Editorial Kalandraka

ISBN: 978-84-1343-075-1

150 x 235 mm, 56 páginas

14 €, (+ 8 años) 2021.

Por José R. Cortés Criado.

“Ya están todos aquí, / escuchad como suenan sus canciones / y sus sueños. / ya están todos aquí / escuchad los chirridos del mundo / en cada vuelta.” Alejandro Pedregosa: Álbum de familia.

Magnífico álbum familiar cargado de un gran ritmo lírico. Su autor nos presenta una singular familia formada por personas de procedencias distintas, culturas variadas y sensibilidades comunes, a la par que nos muestra sus deseos, sus añoranzas, sus tareas cotidianas y sus formas de ser y enfrentarse a la vida.

El primer apartado del libro se titula “Mapa mundi” y sirve para presentarnos a una familia muy variopinta. La madre tiene su origen en Jamaica; el padre, en Nicaragua; el abuelo, en Damasco; la abuela, en Asía. La nieta llegó de Escocia; el nieto, del Alentejo portugués; el tío, de Estambul; y la prima, de Burkina Faso. Magnifica metáfora para recrear un crisol cultural muy actual.

Todos ellos traen consigo sus recuerdos y añoranzas, ya sean de los dragones de su infancia, de la belleza de su ciudad, de la calidez del mar, de los ritmos de su cultura, de sus bailes ancestrales, de sus añoradas selvas o de sus acentos originales.

El segundo apartado lleva por nombre “Los trabajos y los días”. Con mucha agilidad, verso tras verso, sabremos de los quehaceres cotidianos de cada uno de los miembros de la familia: que sí alegra la existencia a una anciana, vende pañuelos de papel, vigila el aparcamiento, recoge los frutos del campo, pesca en el azul mar o hace trenzas de colores.

El tercero, “Shhhhh, silencio, se sueña”. En estas páginas transitamos por los mundos oníricos de tan singular familia, ya sea por los avatares de una sonámbula, la añoranza de sus recuerdos juveniles, navegaciones en canoa, los sonidos del silencio, la resina del baobab o las grandes pesadillas.

Ha sido un placer leer este libro tan intimo y tan acogedor. Alejandro Pedregosa nos ha llevado a sus mundos de metáforas sorprendentes, comparaciones surrealistas y escenarios mágicos. Gracias a las palabras justas y adecuadas nos muestra la mezcolanza de culturas que hoy forman nuestras ciudades.

Tras su lectura resuenan los ecos de otros pueblos, otras culturas, otras formas de entender la vida, ya que sus protagonistas vienen de todos los continentes, se suponen que huyendo de la guerra, el hambre, la soledad o el abandono. Forman un crisol de lenguas e historias con un deseo común: conseguir una vida mejor.

El texto se ve complementado con unas coloristas ilustraciones de Carole Hénaff, que ha sabido reflejar la multiculturalidad de los versos libres, dotando a cada uno de los personajes de atributos propios de su cultura. Los dibujos, algo planos, derrochan color, juegan con figuras geométricas y crean grandes contrastes cromáticos.

Palabras e ilustraciones crean una atmósfera muy poética recreando imágenes oníricas que acompañan a los lectores página tras página hasta acabar el libro.

Obras como esta acercan la poesía, la convivencia, la cultura, la familia y todo aquello que conforma nuestras vidas a los pequeños lectores.

Este libro consiguió el XIII Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niñas y Niños.

"Los libros de la señora Jella" de Kathy Stinson

Los libros de la señora Jella

Texto: Kathy Stinson

Ilustración: Marie Lafrance

Editorial Juventud

ISBN: 978842614703-5

255 x 235 mm, 32 páginas

14 €, (+ 7 años) 2020.

 

 Por José R. Cortés Criado.

 “Volvamos a poner en su sitio este mundo del revés, empezando con los niños. Ellos nos mostrarán a los adultos el camino a seguir.” Jella Lepman.

 

Este álbum ilustrado nos muestra un Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Tanto las imágenes como los textos reflejan las miserias después de una guerra. Una ciudad destruida, niños sin tener dónde acudir, mujeres intentando limpiar sus ciudades…

Entre los habitantes del lugar, encontramos a una niña Annelise y su hermano, Peter, que se sorprenden al ver que muchas personas, sobre todo niños, entraban a un gran edificio. Pensó que a lo mejor daban comida y como tenían hambre, decidieron entrar.

Dentro no había comida para el estómago, sí para la mente. La niña recordó cuando su padre la llevaba a la biblioteca y le leía Winny de Puth antes de acostarse. Estaban tan absortos que no se dieron cuenta de que iban a cerrar. Peter quiso llevarse un libro de un elefante con traje, pero nadie podía sacar los libros, sí podrían volver cuantas veces quisiesen.

Y así transcurre la historia, entre las miserias, la venta de cualquier cosa que hubiese en casa para poder comer, las visitas a la casa de los libros, las lecturas de aquella señora, soñar con Pipi Calzaslargas y su caballo...

Bonito libro que rinde homenaje a Jella Lepman. Esta señora nació en Alemania, país del que tuvo que huir por ser judía en 1933, tras acabar la guerra regresó a su país natal y le encomendaron el trabajo de ayudar a todos los niños alemanes tras la barbarie de la guerra. Pensó que aquellos niños necesitaban comida y, también, libros.

Estaba convencida que la cultura podría crear puentes de entendimiento entre las personas y la exposición itinerante la formó con donativos de libros de veinte países a los que ella solicitó colaboración. Entre los libros referidos están: El cuento de Ferdinando de Munro Leaf y Roberet Lawson e Historia de Babar, de Jean de Brunhoff, que son citado en el cuento.

La exposición viajó por Múnich, Stuttgart, Frankfurt y Berlín. Consiguió editar 30.000 copias de El cuento de Ferdinando, libro que fue prohibido por Hitler, y fueron donadas a los niños visitantes de la exposición.

Jella Lepman creó en 1949 la primera Biblioteca Internacional de la Juventud, que hoy tiene su sede en el castillo de Blutenburg de Múnich. Fue una de las fundadoras de la Organización Internacional del Libro Juvenil (IBBY)

Excelente libro que nos actualiza la vida de tan singular mujer que supo empoderar el valor de los libros para acercar a los habitantes de este planeta, independientemente de su país de origen.

El álbum está ilustrado por Marie Lafrance, que con trazo finos y seguros nos refleja la situación de cualquier ciudad alemana tras la guerra; predominan los colores grises de fondo y en las ropas de sus personajes, hay algo más de color en los dibujos de la exposición de libros; en ella, se reflejan portadas originales de títulos citados y predominan los tonos celestes en las imágenes que reproducen los sueños infantiles.