Mostrando entradas con la etiqueta Editorial OQO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Editorial OQO. Mostrar todas las entradas

martes, 20 de marzo de 2018

La sopa quema de Pablo Albo

La sopa quema

Texto: Pablo Albo

Ilustración: André Letria

Editorial OQO
Colección O
ISBN 978-84-9871-593-4
250 x 233 mm, 36 páginas
(+ 3 años) 13,50€, 2018.

Por José R. Cortés Criado.

Cualquier hecho cotidiano puede devenir en extraordinario para los pequeños, así se podría resumir el contenido de esta historia, que nos cuenta los problemas que tiene María cuando ha de tomarse el plato de sopa que su madre le pone delante.

La sopa está muy caliente, la madre, como todas las madres, acostumbra a servirla a una temperatura muy elevada…, y María se quema. Como la sopa está tan caliente, la niña no puede tomarla y ante la persistencia de la madre busca la ayuda de un rinoceronte, de un murciélago y de unas hormigas, hasta conseguir enfriarla y poder acabarla.

Todo el cuento es un diálogo entre la madre y la hija y de ésta con los seres imaginarios que le ayudan a superar el problema.

Es una obra de madurez, ya que a lo largo de sus páginas María aprende, gracias a su imaginación, a superar un obstáculo, a la par que sabe ironizar con su madre, como lo demuestra al final del relato, cuando le dice que no puede tomarse la sopa por enésima vez, y ante la insistencia de aquella, le responde que no puede hacerlo porque “Hace rato que me la he terminado”.

El texto de Pablo Albo es de fácil lectura, abundan los diálogos cotidianos y en ellos encontraremos algunas expresiones coloquiales como: hincarles el diente, no seas caradura, o ¡Sin faltar, grandullona!

Las ilustraciones de André Letria tienen fuerza y expresividad, por eso te atraen. De la protagonista se destacan sus grandes ojos y su negra melena rizada, abundan los primeros planos de la protagonista y los planos detalles como la ola de sopa de fideos o el plato con la cuchara.

Llama la atención, a lo largo de las páginas, el colorido y el detalle de pintar una historia redonda: comienza con un plato lleno de sopa de fideos y termina con dicho plato vacío. 


Tanto los diálogos como las imágenes, así como los distintos tamaños de las letras confluyen en esta historia para dotarla de equilibrio y expresividad a lo largo del relato.

La editorial OQO apuesta por la reedición de este álbum ilustrado, cuidando mucho la presentación del mismo, prueba de ello es la facilidad con que se sigue el desarrollo de la trama gracias a las vistosas imágenes figurativas. Y si nos gusta la sopa, podemos leer iconográficamente como está elaborada la que se toma María, en las últimas páginas del libro.

Si quieres conocer otro libro de Pablo Albo pincha sobre el título: El cascabel de la gata. 

Si quieres conocer otro libro ilustrado por André Letria pincha sobre el título: Si yo fuese un libro.

lunes, 29 de mayo de 2017

La boda de los ratones de Margarita del Mazo

La boda de los ratones
Texto: Margarita del Mazo
Ilustraciones: Lisa Kaser

Editorial OQO
250 x 230 mm, 40 páginas
Colección 0 (+ 3 años)
2012.


Por José R. Cortés Criado.
Los padres siempre quieren lo mejor para sus hijos, y no iba a ser menos el emperador de los ratones de La Conchinchina, por ello éste se opuso al casamiento de su preciosa ratoncita blanca con un ratón feo y tan oscuro que parecía negro. El emperador casi muere del susto.

Entonces el emperador decide emplear su argucia y le impone a su hija que ha de casarse con el más fuerte del planeta y le dice que ese novio esmirriado, sin duda, no lo es, aunque las apariencias engañan y muchas veces las cosas no son como las vemos o creemos.

Aquí comienza otra historia, los jóvenes enamorados continúan viéndose a escondidas del emperador y este empieza a proponer maridos, primero fue el sol, después la nube, el viento, la montaña, el árbol, el elefante y el feo y esmirriado ratón negruzco. Los pretendientes siempre manifiestan que existe otro más fuerte hasta que llega al último, el elefante y como este “grandullón” siente pánico de los ratones, el ratoncito enamorado sale triunfador.

Los lectores adultos habrán conocido la trama, pues se trata de un cuento antiquísimo recogido en el Panchatantra, unos doscientos años antes de Cristo. En este se recoge la historia de un monje que transforma un ratón hembra en una hermosa muchacha y cuando esta está en edad de desposarse rechaza al sol, al viento… y se enamora de un ratoncito.

En esta versión, la autora juega con la complicidad de los lectores que saben que los enamorados mantienen su relación a escondidas y el padre, desconocedor de esto, intenta que su hija se case con otro pretendiente. Estos pretendientes rechazan cortésmente el ofrecimiento porque también están enamorados y cada uno quiere elegir libremente su destino, sin que nadie se lo imponga, por muy buenas razones que tenga.

Al ingenio de la historia se suma el de las ilustraciones donde el lápiz, la tinta y la acuarela recrean unos personajes muy reales y expresivos; además, la ilustradora juega con el tamaño de las imágenes recreando ambientes diferentes en un marco propio de los cuentos infantiles.

Los pequeños lectores pasarán un buen rato con el texto y las imágenes
Si quieres saber de otros libros de Margarita del Mazo pincha aquí.


lunes, 8 de mayo de 2017

La siesta de los enormes de Pep Bruno

La siesta de los enormes
Texto: Pep Bruno
Ilustraciones: Natalie Pudalov
Colección Q (+ 8 años)
220 x 280 mm, 56 páginas
2011


Por José R. Cortés Criado.
Los enormes somos los seres humanos y cuando vamos a la playa también echamos la siesta, tanto adultos como niños. Unas veces todos cogemos el sueño sin problemas y otras necesitamos que nos cuenten un cuento y eso es lo que sucede en este libro.
Después de jugar con las olas, construir castillos de arena y elevar la cometa, tocó comer y… la siesta, pero los tres hijos de los Enormes: Grande, Mediano y Pequeño pidieron un cuento para conciliar el sueño.
Pero no el mismo cuento, por lo que Padre se ve obligado a personificar tres relatos uno para cada uno que además ha de prestar atención a los intereses individuales, así deben responder a las preguntas de por qué hay olas en el mar, por qué los peces son de colores…
Pep Bruno es muy detallista en las descripciones de la historia y mezcla realidad y ficción, Esa abundancia de detalles hizo que la ilustradora, Natalie Pudalov no intentase reproducir el texto en imágenes, sino recrear ambientes que atrajesen la atención de los lectores y los animasen a recrear nuevos hechos en escenarios novedosos.
La ironía y la imaginación desplegadas por el escritor se han visto compensadas con las dosis de creatividad de la ilustradora, que recurre al color y a su capacidad de inventiva para recrear los personajes inventados por Padre y llevar a los lectores a un mundo mágico donde el color, unas veces en la gama de azules, verdes y turquesas para las escenas más realistas, y otras, con gran profusión de colores para reflejar las escenas inventadas por Padre, juega un papel fundamental.
Este álbum, lleno de color y de imaginación hará las delicias de grandes y pequeños.
Si quieres leer sobre otros libros de Pep Bruno pincha aquí. 

viernes, 24 de julio de 2015

El abuelo de Zulaimar de Juan Carlos Méndez-Guédez

El abuelo de Zulaimar

Juan Carlos Méndez-Guédez

Elsa Klever


Cartoné, 25x23 cm, 

36 páginas (+3 años) 2015




Por José R. Cortés Criado.


Todos sabemos que los algunos niños no disponen cerca de unos abuelos con los que jugar, pasear, comer helados, compartir abrazos…, pero la protagonista de esta historia decide poner remedio a su caso y no duda en crear un abuelo a su gusto; para ello cogió una silla vieja, le colocó una sábana de colores, unos salchichones grandes a modo de brazos, una sandía como cabeza y un sombrero para rematar su cabeza. 
Zulaimar no tenía abuelo, sus amigas sí, uno de ellos era alto como una palmera, otro, redondo como una O, otro, con ojos negros…, pero por más que lo intentó Zulaimar, ninguna de sus amigas le prestó su abuelo ni siquiera un ratito.

Gracias  a su imaginación Zulaimar tuvo un abuelo con el que salía a pasear, se divertía y jugaba; todas sus amigas estaban muy contentas porque ella también cumplió su sueño.

Se trata de una historia dulce y emocionante, donde prima la imaginación de una niña para superar sus necesidades afectivas, Juan Carlos Méndez-Guédez da gran importancia a la capacidad creativa como elemento generador de nuevas experiencias favorables ante situaciones adversas.

Elsa Klever recoge esa idea de soledad, presentando en la portada un sillón vacío donde se supone que debe estar el abuelo; en el interior una pléyade de personajes coloristas acompaña a la protagonista en sus peripecias en la fabricación de un abuelo que la acompañe en los paseos.

Buena historia, ingeniosa, creativa y divertida.



jueves, 25 de junio de 2015

La mejor sopa del mundo de Susanna Isern

La mejor sopa del mundo

Susanna Isern

Mar Ferrero


Colección O
36 páginas, cartoné
25x23 cm, (+ 3 años), 2015.


 Por José R. Cortés Criado.

La mejor sopa del mundo es la que se hace con amor y con las personas queridas, ese es el mensaje de este cuento entrañable.

Todo sucede en el bosque un día de gran nevada cuando la tortuga se dispuso a preparar una sopa calentita. Por allí pasó el conejo con mucho frío y pidió cobijo a la tortuga que no dudó en abrirle la puerta, cuando le dijo que preparaba una sopa, el visitante le ofreció unas zanahorias que fueron troceadas y añadidas  a la olla; después llegó el ciervo quejándose del terrible frío y añadió frutos rojos a la sopa; después el zorro aportó cebollas; el oso, miel; el lobo, pimientos; el erizo puerros; el ratón champiñones…

Cuando cesaron de llegar visitantes dejaron hervir el agua con todos los ingredientes aportados por ellos hasta que la tortuga sirvió los platos.

Se relamieron de gusto, nunca habían probado una sopa tan suculenta, todos quisieron la receta y la anfitriona les dijo que los mejores ingredientes eran ellos porque ella solo se limitó a poner una olla con agua al fuego, pero para que todos se fuesen contentos la autora dejó escrito al final del relato los sabrosos ingredientes y el modo de preparación de la mejor sopa del mundo.

Susanna Isern ha escrito una tierna historia de amistad y colaboración, pues sin la presencia de los amigos y su colaboración no habría sido posible elaborar tan buena sopa ni haber echado una magnífica tarde un día de frío invierno en medio del bosque, como la que disfrutaron estos amigos.

Mar Ferrero ha creado unas imágenes bellas, coloreadas a lápiz y repletas de ropas de abrigo y zapatos de invierno; la ilustradora ha dicho que sus dibujos tienen mucho pelo y mucha lana, por los animales y por sus ropajes.

Llama la atención los dibujos del bosque y la cálida casita/invernadero de la tortuga que atrae a los habitantes del bosque; pero más aún el ambiente agradable de la vivienda donde todos colaboran en las tareas domésticas y el lector se siente invitado a participar en ellas.

Un buen cuento con buenas ilustraciones que gustará a los lectores.

Si quieres leer la crítica de otro libro de Susanna Isern, ¿Dónde estás caracol?, pincha aquí. 


sábado, 7 de febrero de 2015

Un trocito de horizonte de Arturo Abad



Un trocito de horizonte

Texto: Arturo Abad

Ilustración: Miguel Cerro


40 páginas, 22x28  cm.

2014



Por José R. Cortés Criado.


Es la historia de un pirata-poeta que lanza poemas al viento para alegrar las gaviotas y que anda preocupado por lo que se oculta tras el horizonte; su obsesión llega a tal límite, que cansado de conocer puertos y playas puso rumbo al horizonte y por más que avanzaba nunca lo alcanzó, a pesar de dar varias vueltas al mundo.

Tal era su frustración por no poder alcanzarlo que fue tirando por la borda los elementos que consideró innecesario, pero ni por esas lo consiguió; hasta que tuvo una feliz idea, recordó un juego de su infancia. “Al escondite inglés.  Sin mover las manos y los pies”.

Al principio no notaba acercamiento alguno del horizonte, pero poco a poco consiguió que el horizonte se acercarse por atrás hasta que admitiese haber perdido. Después pudo disfrutar viendo lo inimaginable en esos lugares ignotos.

A la idea absurda de querer alcanzar el horizonte se une la imposibilidad del hecho, pero Arturo Abad sabe que las reglas de los juegos infantiles son sagradas, por eso recurre a ella para hacer que su personaje alcance su sueño.

El ilustrador, Miguel Cerro, presenta las páginas como si fuesen casillas de un juego de mesa y dan al lector la apariencia de avance hacia su meta.

Las imágenes nos presentan a un típico pirata con su barba, casaca y demás elementos sobre un barco velero que surca un mar de relojes en su búsqueda, presencia ocasos, navega junto a otros barcos, sufre las inclemencias atmosféricas, hasta que consiguió que el horizonte le regalase un trocito del lugar por donde se pone el sol.

Son dibujos imaginativos, llenos de vida y color, que representan un mundo mágico, onírico donde elementos reales se mezclan con otros fantásticos.


Un buen cuento para lectores ávidos de aventuras.

miércoles, 24 de diciembre de 2014

¿Quién puede vencer al viento? de Charo Pita


¿Quién puede vencer al viento?

Texto: Charo Pita

Ilustración: Marion Arbona


Cartoné, 25x23, 48 págs.

ISBN 978-84-9871-507-1

2014


Por José R. Cortés Criado.

Charo Pita escribe una historia con aires antiguos en los que personas, animales y fenómenos naturales conviven con total normalidad. Además nos ofrece una enseñanza, hay que ser humilde y aceptar la realidad para conseguir nuestros objetivos.

La trama es bien sencilla; se trata de una comunidad donde personas y animales comparten tareas comunes, una de ellas es acabar con la sequía que asola el poblado a pesar de los cantos y peticiones de los humanos para que el viento traiga la lluvia; para ello se reunieron el león, la hiena, el elefante, la tortuga, la liebre, la gacela, el mono, la lechuza... y decidieron enviar al rey de la selva en busca del viento para pedirle que traiga las nubes al poblado.

El viento le puso una sola condición, correr sin mirar atrás y se llega al poblado primero, el viento llevaría la lluvia. El león fracasó, al igual que la hiena y la liebre; fue la tortuga la que consiguió que el poblado recobrase sus cosechas. Gracias al tesón y a la paciencia, el animal más lento ganó la carrera al viento, y en agradecimiento a su hazaña, las mujeres de la aldea idearon unos cántaros con la forma de su caparazón que servían para hacer música.

Las ilustraciones son muy coloristas, predominan los tonos rojos, especialmente la luminosidad del rojo cadmio, la técnica empleada es el gouche, lápices de colores y tinta china, que se mezclan con el rojo y el verde, reflejo de la sequía y de la vitalidad de la vegetación con las lluvias.

Marion Arbona ha sabido reflejar muy bien el mundo animal e incluso el viento. Hay páginas que nos muestran un mundo abigarrado de animales y plantas y otras sencillas siluetas coloristas. La portada y contraportada son un fiel reflejo de su interior; las guardas reflejan con mucha gracia la imagen de los protagonistas del relato.


Un buen álbum donde texto e ilustración conforman un buen maridaje.

En este mismo blog puedes leer las reseñas de otros dos títulos de Charo Pita.




En este mismo blog puedes leer

lunes, 25 de agosto de 2014

Feroz, el lobo de Margarita del Mazo



Feroz, el lobo
Texto: Margarita del Mazo
Ilustraciones: Leire Salaberria
OQO editora
Colección Q
ISBN 978-84-9871-498-2
44 págs., cartoné, 22x28cm.
2014.






Por José R. Cortés Criado.


Feroz, el lobo es una historia que encierra varias historias. El protagonista es Feroz, el lobo, que anda desesperado buscando a Caperucita; página a página va preguntándole a todo el mundo pero no recibe información alguna; sí le chillan y lo golpean.

Por el cuento desfilan la abuelita que le atiza con un palo; la mamá de Caperucita, que le lanza una jarra de agua vacía; los tres cerditos, que le tiran un ladrillo; el cazador, que le dispara…, en fin, hay personajes del cuento tradicional y otros que hacen un cameo para este volumen.

Además, en las ilustraciones leeremos los nombres de Blancanieves, los siete cabritos y Pinocho, a este también se le ve pasear por la ciudad.

La historia que recrea Margarita del Mazo es amena, tiene su misterio y, desde el principio, se muestra al lobo como un ser malvado que busca a la infeliz niña porque tiene hambre… pero el final deja sorprendido al lector.

La autora ha querido ajustar cuentas con los personajes tradicionales del cuento para, desde otra perspectiva ofrecernos la imagen de un lobo que lava, plancha, cocina… junto a una Caperucita algo traviesa que lleva sobre su caperuza dos orejitas de loba.

Las ilustraciones de Leire Salaberria están realizadas con pinturas acrílicas, en tonos fríos cuando el protagonista de la página es el lobo; y, en colores cálidos, cuando el protagonismo le corresponde a Caperucita. Las imágenes ayudan a crear esa atmósfera de suspense y temor que atrae al lector, aunque también tienen algunos toques de humor.


Una bella historia que gustará a los pequeños lectores, con unos personajes de tiempos inmemorables viviendo en el siglo XXI.

lunes, 18 de agosto de 2014

La cocinera del rey de Soledad Felloza



La cocinera del rey
Texto: Soledad Felloza
Ilustraciones: Sandra de la Prada
OQO. Clección O
36 págs., cartoné, 25x23 cm.
ISBN 978-84-9871-502-6





Por José R. Cortés Criado.


Un rey tenía una enorme pena, tan grande que no lo dejaba pensar. Las cosas iban mal en palacio y en el reino, andaba solo, no hablaba, no reía y nadie sabía qué le pasaba.

Pero los sabios del lugar dieron con la receta:

“Para una cura segura, aquí está la solución:
pasear tranquilamente le despejará la mente;
ejercicio cada día le dará más alegría;
y que cambie ya de dieta: ¡esa es la mejor receta!”

Por eso convocaron a todos los cocineros del mundo, pero entre ellos acudió una niña, Mencía, que tenía anotadas las recetas de su abuela y cada vez que cocinaba a todos encantaba. Preparó su menú y cuando el rey lo probó la nombró cocinera mayor del reino.

Su menú fue elaborado con frutos de la estación del año, aderezados con productos naturales de uso diario, sin toques exóticos ni extrañas combinaciones, pero sí tenía sus gotitas de ilusión, cariño y alegría, todo guisado a fuego lento.

Con esta historia, la uruguaya Soledad Felloza nos muestra la importancia de las vivencias infantiles, de los recuerdos, de saber disfrutar de las cosas sencillas, de la importancia del interés que ponemos en hacer las cosas y nos adentra en la cocina tradicional, cercana y simple que con tanto mimo han elaborado madres y abuelas a lo largo de los tiempos.

La ilustradora, Sandra de la Prada, ha creado unas sencillas imágenes, luminosas, coloristas que reproducen muy bien el pensamiento de la escritora, nos muestra una gama de colores naturales que le dan frescura al relato.

Mencía, la niña pelirroja, la protagonista, a pesar de su pequeño tamaño destaca por el color rojizo de su pelo y el fucsia de su ropa; el resto de los personajes que la acompañan están muy bien caracterizados; hasta se pueden distinguir los países de origen da cada uno de los aspirantes a cocinero del rey.

Sandra de la Prada ha introducido en el relato algunos animales, que aunque no se citen en el texto, acompañan a la pequeña e incluso tienen la fuerza suficiente como para formar parte del relato, tal es el caso de los dos gatos azules.


Un bello álbum ilustrado que nos retrotrae a la comida tradicional de la mano de las emociones y de los recuerdos. Tiene una estructura similar a los cuentos de tradición oral, la escritora utiliza la prosa para la narración y las palabras rimadas para los diálogos.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Mucho cuento de Enrique Páez



Mucho cuento

Texto: Enrique Páez


Ilustraciones: Marjorie Pourchet


Editorial OQO

32 págs., cartoné, 22x28cm.

ISBN 978-84-9871-494-4


Por José R. Cortés Criado.

Enrique Páez nos lleva a un cuento lleno de cuentos. Se trata de un relato enmarcado, ya que nos presenta varias historias diferentes dentro de la historia principal.

Comienza con el despertar de la Bella durmiente cuando es besada por el Soldadito de plomo, ella se sorprende al ver que no es su príncipe, pero es que Bella no sabe cómo anda el mundo de los cuentos después de tan largo sueño; su nuevo amor la pone al corriente: el príncipe azul se casó con la Sirenita, Hansel se casó con la bailarina, Cenicienta y Caperucita viven con el leñador y tienen de mascota al lobo, el Gato con botas ha estado encerrado en la cueva de Alí Babá y lo persiguen los cuarenta ladrones...

Ante tanta sorpresa la Bella no sabe cómo actuar y lo primero que le dice el Soldadito es que se lave tras estar tanto tiempo dormida y mientras habla con este y con el Gato con botas, ocurre algo que transforma toda esta historia en otra más real y nos conduce al final del libro.

Enrique Páez ha dicho que lo que ha escrito es "un libro tesoro, un libro almacén, un libro índice de cuentos y de sueños".

El autor ha escrito un cuento con mucha agilidad e ironía en sus diálogos, en el que rinde homenaje a los cuentos tradicionales y al mundo de la fantasía.

Las ilustraciones de Marjorie Pourchet nos presentan la habitación de Bella como sí fuese un escenario por donde deambulan todos los personajes. Ha utilizado la tinta en tonos pastel junto al rojo y al negro, a los que ha dado apariencia de grabado, para retrotraer al lector a la época de los personajes del libro. La imagen de la portada es un guiño a Gustave Doré, ilustrador de cuentos clásicos.

Los dibujos constituyen una historia propia y son perfectos para el texto, en algunas páginas podemos observar unos marcos desde los que Bella y el Soldadito observan las escenas narradas como sí fuesen algo ajeno a ellos, distanciando la acción del momento de la nueva vida de los personajes.

Es un cuento con muchos cuentos que gustará a todo tipo de lector, pero sabrán sacarle todo el partido los conocedores de los cuentos tradicionales que han acompañado a los niños europeos desde  siempre.

Si algún neófito desconociese el contenido de los cuentos referidos, será el momento de introducirlo en los cuentos clásicos de la mano de Enrique Páez, pues perfectamente se presta a ser ampliado oralmente, ya que toda la trama sigue la tradición de la narración oral.

sábado, 19 de julio de 2014

Hansel y Gretel de Tina Meroto e Iratxe López de Munaín


Hansel y Gretel

Adaptación del texto: 
Tina Meroto

Ilustraciones: 
Iratxe López de Munaín

OQO Editores

2014, cartoné, 40 páginas.



Por José R. Cortés Criado.


Se trata de una adaptación del cuento clásico de los hermanos Grimm, en esta ocasión se recurre a la primera versión de 1812, en la que los niños viven con sus padres, no con la madrastra como se cambió posteriormente, en el año 1819.

Aquí el motivo para abandonar a los pequeños no es oro que el hambre, y no son dos padres desalmados, sino todo lo contrario, sufren y sienten tener que abandonar a sus hijos por no tener que darle de comer.

Los hijos no son rencorosos, comprenden el porqué de su abandono y cuando regresan al hogar por segunda vez, le hacen entrega a los padres de las riquezas que encontraron en casa de la bruja, que sirven para mitigar las necesidades de todo el pueblo, dando muestras de su gran generosidad.

Los dos hermanos se presentan como dos pequeños que maduran a lo largo de sus abandonos y aprenden a enfrentarse a los diferentes problemas a los que se enfrentan, regresando a casa tras una viaje iniciático.

El texto es bien conocido y viene acompañado de una ilustraciones donde se combina el gouache con los lápices de colores. Irayxe López de Munaín además marca los espacios con distintos tonos, así, para las escenas del bosque utiliza colores azules, grises y amarillos; para las de la bruja, combina tonos morados, rojizos y rosas.

Además incluye algunos seres misteriosos que habitan en el bosque y otros que conviven con la anciana bruja en su casa juntó a su perro negro. Hay que destacar los jarrones tan extraños que la bruja tenía en su casa.

Este álbum se acompaña de un CD donde se recoge una selección instrumental de varios fragmentos de la ópera Hansel y Gretel grabados por la Orquesta Filarmónica Cidade de Pontevedra. Esta ópera, inspirada en el cuento de los hermanos Girmm, fue compuesta por Engelbert Humperdinck con libreto de su hermana Adelheide Wette.

lunes, 30 de junio de 2014

¡Sígueme! (una historia de amor que no tiene nada de raro) de José Campanari


¡Sígueme! (una historia de amor que no tiene nada raro)

Texto: José Campanari
Ilustración: Roger Olmos
OQO editora. Colección O
48 páginas
cartoné, 25x23 cms.
ISBN 978-84-96788-03-9



Por José R. Cortés Criado.


Es una bella historia de amor, y como todo amor, tiene algo de loco, ingenuo, extraño, satisfactorio y raro.

Un elefante gris con lunares violetas se dedica a observar el paso de las hormigas diariamente, hasta que descubre una muy pizpireta de la que se queda prendado.

A partir de ese momento todo cambia, hasta su indumentaria, y la hormiguita con cinturita de avispa también se percata de ello y cierto día pasa con una hoja sobre su cabeza en la que puede leerse: ¡Sígueme!

¿Y qué hace un elefante enamorado? Seguir a su amada por su habitación en el hormiguero que está en medio de la selva, por el borde de un camino, por el fondo de un costurero, por el fondo de una botella de agua y por una caracola.

El elefante no duda en seguir a su amada pues es la única manera de no estar triste, sabe que sin ella no pude vivir y arriesga todo lo que tiene con tal de conseguirla. Esa una bella historia de amor, muy ingeniosa, divertida, entretenida y muy rara, a pesar de lo que dice el subtítulo, totalmente surrealista; pero sobre todo es una verdadera pasión de dos seres que son capaces de superar todas las dificultades, diferencias, tamaños, cultura... con tal de vivir juntos.

Si divertida es la historia creada por José Campanari, el ilustrado Roger Olmos, se impregna de ese surrealismo y nos lleva espacios irreales donde recrea escenarios muy creíbles; las páginas están llenas de detalles curiosos e incluso de algunas figuras humanas en un mundo animal, hecho que enriquece su lectura y la hace posible desde el texto o desde las imágenes coloristas.

Esta historia me trae el recuerdo de otra en la que un elefante que deseaba convivir en un hormiguero: El elefante que quería ser hormiga. 




martes, 20 de mayo de 2014

"María" de Eva Mejuto y Mafalda Milhoes



María

Eva Mejuto

Mafalda Milhoes

OQO

Serie O, 3-7 años.

28 págs., cartoné, 25x23 cmm

ISBN 978-84-9871-491-3




Por José R. Cortés Criado.


María barre, labra, hace pan, prepara el desayuno, guisa, friega..., una mujer como muchas otras que todos conocemos, pero cierto día se cansó de esa vida y decidió poner remedio.

Ya no hacía caso a los requerimientos de su marido, aunque no se oponía a sus peticiones, solo se dedicó a utilizar la astucia para ganar la partida.

Así cuando el marido le preguntó si había hecho el pan porque tenía ganas de desayunar, la respuesta fue que no tenía trigo y mandó al marido en su búsqueda, luego le pidió que moliera los granos, más tarde que trajera el agua del río así hasta que llegó la hora de cenar y la señora dijo que estaba muy cansada y se fue a dormir sin elaborar el pan.

Desde ese día las tareas domésticas se reparten entre la pareja y todo funciona mejor.

La trama está inspirada en  una canción popular polaca muy conocida, Maryna gotuj pierogi, sigue la estructura dialogada de la original y el texto está escrito en versos hexasílabos, si bien cambió el plato típico de Polonia, pierogi, especie de ravioli, por el pan, y modificó el final; en la versión original se niega a cocinar, en esta finaliza con la colaboración entre los dos miembros de la pareja.

La ilustradora realiza unos dibujos exagerados donde fácilmente se detecta el estado de ánimo de los personajes, además nos muestra paisajes característicos de Polonia, y una cocina, que a pesar de ser de una época remota tiene modernos electrodomésticos, así como nos presenta al ama de casa como una señora puesta al día, que lee, tricota y utiliza las nuevas tecnologías. Además incluye en todas las láminas un perrito que es fiel compañero de María.

Tanto la escritora como la ilustradora juegan con el humor y procuran que el lector descubra la importancia de ponerse en el lugar del otro para comprender mejor nuestra existencia. Gracias a la empatía aprenderemos a ser más justos y solidarios.


Es un buen cuento de gran calidad para los pequeños lectores que gustará a todo tipo de público.

sábado, 3 de mayo de 2014

Chocolata de Marisa Múñez



Chocolata

Texto: Marisa Múñez

Ilustración: Helga Bansch

OQO

36 págs, cartoné, 25x23cm

ISBN 978-84-9871-484-5




Por José R. Cortés Criado.

Chocolata es “una hipopótama” que vive en la selva y disfruta mucho de sus baños en compañía de sus amigos, pero el día que se entera de que en la ciudad hay una casa de baños, ni corta ni perezosa se pone en marcha en busca de nuevas emociones.

Al llegar a la ciudad enseguida se adapta a sus normas, visita tiendas de ropa, zapaterías, restaurantes vegetarianos y, por supuesto, a las cinco en punto de la tarde fue a la casa de baños, se lo pasó bien aunque le pareció estrecha la bañera, demasiado ajustado el bikini, escasa la cantidad de agua, pero disfrutó de lo lindo charlando con sus compañeros de baño.

Luego buscó un regalo para su mejor amigo, Teófilo, durmió en un hotel  a pesar de sus incomodidades y soñó con su selva, a la que volvió con su chándal y sus zapatillas con luces.

Bonita historia la de este personaje que nos hace un recorrido por los tópicos de los hábitos humanos en sociedad, mientras nos recuerda el valor de la amistad, lo significativa que son las ilusiones para las personas, pero sobre todo, nos habla de la importancia de experimentar para aprender de nuestra experiencia.

Las ilustraciones, donde se mezclan las pinturas sobre papeles de diferentes texturas, nos muestran una protagonista inspirada en África, alegre, llena de colorido, optimista, agradecida y feliz; todos los animales reflejan valores humanos.

Junto a la protagonista aparecen sus amigos, los habitantes de la ciudad y una serie de personajes secundarios, como una especie de gaviota que la acompaña en su periplo y forma parte de la historia aunque solo sea por su presencia física.

Imagen y texto se complementan formando un todo que son del gusto de los lectores independientemente de su edad; también puede leerse la historia siguiendo el texto o, únicamente, leyendo las imágenes.
Un buen álbum ilustrado que gustará a los pequeños lectores.



domingo, 30 de marzo de 2014

La calle del puchero de Charo Pita



La calle del puchero

Texto: Charo Pita

Ilustraciones: Massimiliano di Lauro


2014 

Cartoné, 

40 pp., 25x23 cm.





Por José R. Cortés Criado.


La vida en comunidad se puede alterar en cualquier momento y por cualquier asunto, deviniendo en un caos y un desconcierto donde prima el mal humor, el enfado y las pocas ganas de convivir con el vecino, pero un poco de sosiego, unas palabras amables y un gesto cercano pueden hacer que la armonía siga entre ellos.

Esta es la trama de este álbum; todo comienza cuando un niño empieza a llorar, este enfada al vecino de abajo, este al gato, el gato al cartero, el cartero a la portera, esta al frutero, el frutero al guardia y el guardia al jardinero, que felizmente decide poner cordura y comienza otra cadena a la inversa, contrarrestando el ímpetu del enfado y devolviendo sosiego y tranquilidad hasta que el último eslabón de la cadena, el niño, es consolado por la lectura de un cuento, volviendo así la armonía existente entre los habitantes de la calle Puchero.

Al parecer el personaje que se enfada cuando oye al niño llorar y desencadena la cascada de acontecimientos está inspirado en el pianista italiano Giovanni Allevi.

Son las dos caras de una moneda, la fragilidad de la convivencia y la cordialidad entre los vecinos que Charo Pita ha sabido hilvanar con mucha gracia y habilidad, dotándola de una velocidad vertiginosa.

El final del relato es el del cuento de nunca acabar, finaliza con una pregunta: ¿Quieres que te lo cuente de nuevo?

Las ilustraciones de Massimiliano de Lauro son imitaciones de las que se realizaban en los años cincuenta; no hay línea que marque los contornos, salvo en la cara y en las manos,  están compuestos por colores y texturas.

Los dibujos son expresivos y están carentes de elementos innecesarios para crear el ambiente de la calle del Puchero que no es otro que el que se vive en la pequeña ciudad de Trani donde vive el ilustrador.

Junto a los protagonistas del relato, el dibujante recrea otras historias que tiene su lectura paralela, como la presencia de un caniche negro que se escapa y molesta a un gato azul, o la vecina que hace deporte en una bicicleta estática situada en el salón de su casa.

Un buen álbum que gustará todo tipo de público.

viernes, 28 de febrero de 2014

No hace falta la voz



No hace falta la voz


Texto: Armando Quintero. 


Ilustraciones: Marco Somá. 


OQO Editora, 2014. 


Cartoné, 36 pp., 25x23 cm.






Por José R. Cortés Criado.

A este cuento le viene bien eso de que cuando hay un buen gesto sobran las palabras.

Es una bonita historia de animales humanizados que viven en familia y disfrutan de la vida mientras se muestran cariño y se dicen cosas bonitas como te quiero mamá o te quiero papá.

La primera parte de la historia sirve para recordarnos y dar a conocer a los pequeños lectores el acto del habla de los animales: el perro ladra, el gato maúlla, la gallina cacarea...

Todo sigue este orden, presentando a mayores y pequeños que se comunican por medio de sonidos, hasta que le llega el turno a la jirafa y comprobamos que no habla, pero que sabe transmitir sus sentimientos por medio del contacto físico, por eso tiene el cuello tan largo.

La pequeña jirafa aprende esta forma de manifestar cariño y se la transmite al elefantito, este al pequeño tigre, que a la vez se lo enseña al pequeño lobo... y así sigue la cadena hasta que todos los animales aprenden esta nueva forma de comunicarse.

Es una historia con dos vertientes, la primera familiar, cada familia emite sus sonidos característicos; en la segunda parte, son los pequeños protagonistas los que contagian esa nueva forma de decirse cosas hermosas pero, además, lo hacen entre animales de distintas especies, ya no es un acto familiar, es más amplio.

Esta enseñanza está muy bien reflejada en el texto y en las imágenes que recrean situaciones cotidianas del ser humano que reproducen los animales protagonistas, a los que no les falta detalle en su indumentaria o en sus quehaceres cotidianos.


Reitero, es un buen cuento con una buena enseñanza, cuando hay amistad, sobran las palabras.


domingo, 2 de febrero de 2014

¿Dónde estás, Caracol?



¿Dónde estás, Caracol?

Susanna Isern

Leire Salaberria

OQO editora

ISBN 978-84-9871-466-1
48 págs., catoné, 25x23 cm.



Por José R. Cortés Criado.

Es una bella historia de amor entre un caracol y una lagartija.

Como todos sabemos las lagartijas salen a pasear cuando sale el sol, cuando llueve se recogen y salen los caracoles y cuando llega la noche los que saludan  a la luna son los grillos; con este orden marcado por la climatología difícilmente iban a coincidir ambos personajes, pero un día que la lagartija corría hacia su casa porque comenzó a llover vio asomar su cabeza al caracol y... esa noche soñó con él.

Por la mañana, cuando salió el sol, fue a buscarlo pero no lo encontró y cuando lo hizo se limitó a observarlo pero comenzó a llover y se tuvo que retirar, así fueron pasando los días; ella lo visitaba y le dejaba un regalo: una violeta, un champiñón, una hoja roja, un pétalo de rosa..., hasta que el caracol localizó a la autora de esos regalos.

Ese día la lagartija no se retiró cuando comenzó a llover, lo pasaron muy bien, pero ella enfermó y cuando se recuperó, el caracol le tenía preparada una sorpresa que los hizo muy felices.

Si linda es la historia de Susana Isern, igual lo son las ilustraciones de Leire Salaberria. 

El elemento fundamental es el color que dota de mucha vida las imágenes de los animales y del paisaje que los rodea; encontramos unos animales humanizados, visten, calzan y llevan complementos como las personas y sienten como los humanos.

Los dibujos conforman un perfecto complemento al texto y recrean la historia con pequeños detalles que los dotan de entidad propia en el álbum.

 Aunque los protagonistas son Caracol y Lagartija, durante la historia, Salaberria incorpora unos girasoles, una libélula, una familia de ratones, una ardilla, unos peces, una rana, un conejo e incluso una paloma, que se convierten en testigos curiosos de la tenacidad de ambos para conseguir estar juntos.

Se trata de un buen álbum que nos recuerda que el que la sigue lo consigue.


jueves, 2 de enero de 2014

Montañas en la cama.



Montañas en la cama.

Maricuela (María Molina)

Sonja Wimmer

Editorial OQO

40 págs. cartoné

22x28 cm.

ISBN 978-84-9871-443-2




Por José R. Cortés Criado.

EL ÁLBUM DE OQO MONTAÑAS EN LA CAMA, GALARDONADO ENTRE LOS MEJORES LIBROS INFANTILES LATINOAMERICANOS POR LA FUNDACIÓN 
CUATRO GATOS.

Martín es un niño pequeño que intenta superar sus miedos y tiene una manera ingeniosa de hacerlo, como esconderse bajo la cama, así los despista, pero si persigue el temor o si se le pasa, decide ir a contárselo a sus papás, para ello se dirige al dormitorio del matrimonio.

Cierta noche cuando llega a la habitación de sus padres siente que estos jadean y oye expresiones que le hacen pensar que sus padres están subiendo una gran montaña; como Martín vive en su mundo de fantasía, cree que los bichos son los causantes de que en la cama haya surgido una montaña; si su madre dice “¡ay”, es que se ha torcido un tobillo; si susurra “me gusta” es porque papá la ha curado; y si ambos dicen “me voy”, Martín sospecha que lo van a dejar solo con los bichos y se pone a gritar.

Cuando los padres lo atienden y lo llevan  a su dormitorio, el niño quiere tener en su cama una montaña como sus papás y amontona todo cuanto encuentra y se sube en lo alto porque allí no llegan los sombrichos y se duerme felizmente.

En este álbum se reproducen los diálogos de una pareja que hace el amor sin tapujos ni eufemismos, tampoco lo hace de forma soez o burda, simplemente reproduce las palabras y recrea las interpretaciones infantiles de una noche de amor de los padres.

En la historia se mezclan los miedos y la fantasía de Martín de forma normal como suele ser la vida sin intentar ocultar ciertos temas a los más pequeños, siendo el texto un acierto de María Molina.

Las ilustraciones de Sonja Wimmwer muestran unos dibujos llenos de vida que conforman un universo paralelo al texto, de hecho se puede hacer una lectura rica en matices a través de las imágenes que mezclan realidad y fantasía con una cantidad de pequeños personajes dibujados que acompaña a Martín y a su inseparable muñeco.

Buen libro, que seguro gustará.


domingo, 8 de diciembre de 2013

¡Maldito diente!



¡Maldito diente!

Pep Bruno

Amrei Fiedler

OQO 

40 págs., cartoné, 22x28 cm.

ISBN 978-84-9871-468-5




Por José R. Cortés Criado.




Este cuento es un manual para que puedan arrancarse los dientes de leche los pequeños lectores.

Pep Bruno recuerda que es fácil desprenderse de un diente que se mueve si se le da un mordisco a una manzana, pero que otras veces no hay manera de que se caiga y para ello edita este libro con diferentes métodos para hacer caer a ese diente colgante.

Así le leemos el método tradicional, atar el extremo de un hilo al diente y el otro al pomo de la puerta, el autor explica en qué consiste este sistema en la página de la izquierda, y en la de la derecha aparece en un recuadro la ventaja, el inconveniente y un consejo.

Igualmente ocurre con los demás métodos: el llamado histórico, el deportivo, el entretenido, el artístico, el ecológico, el romántico, el surrealista, el científico, el poético, el exprés, el sorpresivo, el cooperativo y el natural.

Es un cuento ingenioso que demuestra el buen hacer del escritor y su capacidad de fabular posibles soluciones para un problema natural que todos hemos ido superando como hemos podido, porque al final, el diente siempre acaba por caer.

Los pequeños lectores se reirán con ganas mientras leen esos métodos tan ingeniosos para llevar a cabo esa sencilla tarea, algunos métodos son super ingeniosos, esperemos que a los pequeños no les dé por organizar en casa un sistema tan sofisticado como el método entretenido.

Este manual es una mezcla de literatura y de imágenes que la ilustradora alemana Amrei Fiedler ha sabido crear con acrílicos para deleite de los lectores. Cada método tiene su propia ilustración a doble página.

Junto a las ilustraciones de los personajes del cuento y de sus inventos, la artista ha colocado una serie de elementos complementarios que embellecen el texto y, sobre todo, ha pintado una serie de cuadros situados en las paredes de la vivienda que son otra historia dentro de la escrita por Pep Bruno.

La Editorial OQO vuelve a apostar por un álbum ilustrado lleno de ingenio y calidad.